Vinyl of the Day se hace eco tanto en su Facebook como en su página web en el artículo Europe’s biggest counterfeit record pressing plant raided del asalto de la policía alemana a varias propiedades donde se desarrollaba una operación de fabricación de discos piratas a gran escala. Al parecer además de vinilos fabricaban también CDs y DVDs.
The Vinyl Factory se hace eco también y da más detalles, Europe’s biggest counterfeit record pressing plant raided by police in Germany.
Sólo una reflexión, con lo caro que es adquirir estas prensas, con lo complejo y caro que es instalarlas, ponerlas en marcha, a punto y conseguir los primeros prensados, lo complejo que se vuelve mantenerlas en servicio por la falta de piezas... cuántos discos vendían para hacer rentable la operación? Porque los delincuentes no se mueven con márgenes pequeños, han de sacar grandes rendimientos económicos para que les compense arriesgarse.
Y otra cuestión, con la dificultad para encontrar prensas de vinilos, llegarán estas prensas requisadas al mercado permitiendo ampliar la producción de discos y aflojar un poco el cuello de botella que existe en la actualidad en la producción?
domingo, 24 de agosto de 2014
La mayor fábrica de vinilos del mundo, la checa GZ Vinyl, en Mashable.
Mashable publica un artículo dedicado a GZ Media, la gran prensa de vinilos checa que inició su actividad en 1951, titulado The Company That (Still) Feeds Your Vinyl Record Obsession.
Interesante el dato, GZ Media prensó más de diez millones y medio de discos en 2013. Y a pesar de esto el artículo sigue reflejando el dato de Nielsen de 6.1 millones de discos vendidos. Alguien entiende algo?
Datos interesantes de la web de GZ Vinyl:
- A pesar de las polémicas sobre el compuesto de vinilo que usan para prensar, del que dicen que es muy blando, que se daña con facilidad... GZ Vinyl parece orgullosa de la composición que han desarrollado.
- Aunque trabaja tanto con corte directo del metal (DMM) como con el corte de "madres" clásicas, aunque parecen favorecer el uso del DMM (3 estudios para el corte DMM frente a uno para elcorte tradicional)
- Han desarrollado un software que permite analizar los surcos que se van a producir (Vinyl Virtual Mastering) y optimizar el corte, tanto en duración como en niveles de sonido. Y para tranquilidad de los puristas, no sólo cortan en el entorno digital. Han previsto correr el software sobre el master analógico, de modo asíncrono al proceso de corte, preparar con esta información el computador que guía el corte y usar la señal analógica original para controlar la cabeza durante el proceso de corte.
- Su lista de equipamiento es brutal:
Lacquer mastering studio
Y aquí, algunas fotos.
Interesante el dato, GZ Media prensó más de diez millones y medio de discos en 2013. Y a pesar de esto el artículo sigue reflejando el dato de Nielsen de 6.1 millones de discos vendidos. Alguien entiende algo?
Datos interesantes de la web de GZ Vinyl:
- A pesar de las polémicas sobre el compuesto de vinilo que usan para prensar, del que dicen que es muy blando, que se daña con facilidad... GZ Vinyl parece orgullosa de la composición que han desarrollado.
- Aunque trabaja tanto con corte directo del metal (DMM) como con el corte de "madres" clásicas, aunque parecen favorecer el uso del DMM (3 estudios para el corte DMM frente a uno para elcorte tradicional)
- Han desarrollado un software que permite analizar los surcos que se van a producir (Vinyl Virtual Mastering) y optimizar el corte, tanto en duración como en niveles de sonido. Y para tranquilidad de los puristas, no sólo cortan en el entorno digital. Han previsto correr el software sobre el master analógico, de modo asíncrono al proceso de corte, preparar con esta información el computador que guía el corte y usar la señal analógica original para controlar la cabeza durante el proceso de corte.
- Su lista de equipamiento es brutal:
Lacquer mastering studio
- Neumann VMS-70 cutting lathe upgraded for VVM
- Neumann SAL-74 modified amplifiers
- Neumann SX-74 cutting head
- GZ made control console for the VVM workstation and with VU meters and a NTP meter module
- JBL 4343 studio monitor system
- Top quality PrismSound Orpheus audio interface for DA/AD conversions
- SONY PS-X800 fully automatic direct drive turntable with linear biotracer technology for playback and digitization of test pressings
- EMT 972st professional turntable for playback of DMM plates, lacquers, mothers & test pressings
- Neumann VMS-82 cutting lathe upgraded for VVM
- Neumann SAL-84 modified amplifiers
- Neumann SX-84 cutting head
- Neumann SP-79 mastering console with new control panels for VVM and A/B analogue signal paths
- JBL 4343 studio monitor system
- Top quality PrismSound Orpheus audio interface for DA/AD conversions
- Telefunken M15A tape player with playback and preview heads
- Technics SL-1210 MK2 direct drive turntable for playback of test pressings
- Neumann VMS-82 cutting lathe upgraded for VVM
- Neumann SAL-82 amplifiers
- Neumann SX-84 cutting head
- Neumann SP-272 mastering console with direct analogue cutting possibility
- GZ made control console for the VVM workstation
- JBL 4343 studio monitor system
- Top quality PrismSound Orpheus audio interface for DA/AD conversions
- Telefunken M15 tape player with playback and preview heads
- Tesla NC 440 direct drive turntable for playback of DMM plates & test pressings
- Neumann VMS-82 cutting lathe upgraded for VVM
- Neumann SAL-84 amplifiers
- Neumann SX-84 cutting head
- GZ made control console for the VVM workstation and with VU meters and a NTP meter module
- JBL 4343 studio monitor system
- Top quality PrismSound Orpheus audio interface for DA/AD conversions
- Studer A820 Master recorder for high quality tape-PC digitization incl. Dolby SR/A, dbx and Telcom C4 processors
- Tesla NC 440 direct drive turntable for playback of DMM plates & test pressings
Y aquí, algunas fotos.
Día de obituarios (Johnny Winter, Charlie Haden, Horace Silver, Lorin Maazel, Tommy Ramone y Jimmy Scott)
A veces temo que este blog se convierta en un museo lleno de cadáveres de músicos y otros personajes relacionados con la música. Pero no puedo dejar de reflejar algunos nombres que nos han dejado en tan poco tiempo.
El más reciente ha sido Johnny Winter, el "albino eléctrico". Guitarrista, cantante y productor (por ejemplo de varios exitosos discos de Muddy Waters) y figura del blues eléctrico que ha muerto a los 70 años en un hotel de Zúrich dos días después de un concierto en Francia. Tenía una muy extensa discografía y aún más discos piratas (hay quién habla de un 85%). Hombre de vida turbulenta, el artista de Texas había participado recientemente en un documental sobre su vida Johnny Winter: Down & Dirty donde recordará su debut “Cuando tenía 15 años grabé mi primer disco, di mi primer concierto, me fumé mi primer cigarrillo, me emborraché por primera vez y me acosté con mi primera novia. Fue un gran año”. Este setiembre sale su último disco, lleno de colaboraciones, que se llamará Step Back.
Charlie Haden, 76, extraordinario contrabajista, respetado y admirado por todos los que tocaron con él. Inició su carrera musical como cantante con la Haden Family Band pero hubo de dejarlo por una poliomielitis que dañó sus cuerdas vocales y le acompañó toda su vida, pero que lo llevó a ser el genio del contrabajo que conocemos. Uno de sus últimos trabajos fue la banda sonora de la película de David Trueba Vivir es fácil con los ojos cerrados, junto con Pat Metheny (Trueba se sintió inspirado por Beyond the Missouri Sky de Metheny y Haden). Este año había sacado junto a Keith Jarrett un disco llamado, casi premonitoriamente, Last Dance. Un disco que me encanta es Sophisticated Ladies, quizá por ser de lo más comercial de Haden aunque no deja de ser elegante.
Lorin Maazel, el director de orquesta estadounidense nacido en Francia (¡¡¡¡), falleció a los 84 años. En 1960, con 9 años, fue el director de orquesta más joven de Europa. Fundó el Festival de Castleton (Virginia), del que era director artístico.
Jimmy Scott, el vocalista de la voz peculiar, una persona que supo sacar partido de una enfermedad que le dejó con tono casi infantil, el síndrome de Kallman. De hecho la primera vez que escuché una grabación suya pensé que se trataba de una mujer. Sufrió mucho por su pequeña estatura, su complexión delgada y su voz. Tuvo un resurgir de su carrera a partir de 1991, al cantar en el funeral de su amigo Doc Pomus, lanzando en 1992 el disco "All the way". Falleció en junio con 88 años.
Horace Silver, pianista y compositor estadounidense, el "cocinero del jazz". Amparado por Stan Getz, tuvo una larga relación con Blue Note, que concluyó en 1980. 4 de sus álbumes con Blue Note fueron incluidos en la lista "100 essential jazz albums" que hizo la casa discográfica para celebrar su 75 aniversario._Silver. Ayudó a lanzar a músicos como los saxofonistas Hank Mobley y Joe Henderson o los trompetistas Blue Mitchell y Woody Shaw . Su biografía, publicada en 2006, se tituló "Let´s go to the nitty gritty". Falleció en junio a los 85 años.
Tommy Ramone era el último de los Ramones originales. Nacido en Budapest, Hungría. Baterista, tocó en los tres primeros discos de la banda, siendo sustituido por Marky Ramone en 1978. Participó en la producción de los 4 primeros discos así como en el octavo. Dedicó su carrera fundamentalmente a la producción, colaborando por ejemplo con los Talking Heads. Falleció en julio con 65 años. Como comentario lateral, deciros que Marky Ramone tiene una banda, Marky Ramone's Blitzkierg, junto con el cantante de The Misfits, Michale Graves. Tocaron en la Plaza de los Fueros de Pamplona durante las fiestas de San Fermín de 2014 y que el grupo es cañero y muy divertido.
El más reciente ha sido Johnny Winter, el "albino eléctrico". Guitarrista, cantante y productor (por ejemplo de varios exitosos discos de Muddy Waters) y figura del blues eléctrico que ha muerto a los 70 años en un hotel de Zúrich dos días después de un concierto en Francia. Tenía una muy extensa discografía y aún más discos piratas (hay quién habla de un 85%). Hombre de vida turbulenta, el artista de Texas había participado recientemente en un documental sobre su vida Johnny Winter: Down & Dirty donde recordará su debut “Cuando tenía 15 años grabé mi primer disco, di mi primer concierto, me fumé mi primer cigarrillo, me emborraché por primera vez y me acosté con mi primera novia. Fue un gran año”. Este setiembre sale su último disco, lleno de colaboraciones, que se llamará Step Back.
Charlie Haden, 76, extraordinario contrabajista, respetado y admirado por todos los que tocaron con él. Inició su carrera musical como cantante con la Haden Family Band pero hubo de dejarlo por una poliomielitis que dañó sus cuerdas vocales y le acompañó toda su vida, pero que lo llevó a ser el genio del contrabajo que conocemos. Uno de sus últimos trabajos fue la banda sonora de la película de David Trueba Vivir es fácil con los ojos cerrados, junto con Pat Metheny (Trueba se sintió inspirado por Beyond the Missouri Sky de Metheny y Haden). Este año había sacado junto a Keith Jarrett un disco llamado, casi premonitoriamente, Last Dance. Un disco que me encanta es Sophisticated Ladies, quizá por ser de lo más comercial de Haden aunque no deja de ser elegante.
Lorin Maazel, el director de orquesta estadounidense nacido en Francia (¡¡¡¡), falleció a los 84 años. En 1960, con 9 años, fue el director de orquesta más joven de Europa. Fundó el Festival de Castleton (Virginia), del que era director artístico.
Jimmy Scott, el vocalista de la voz peculiar, una persona que supo sacar partido de una enfermedad que le dejó con tono casi infantil, el síndrome de Kallman. De hecho la primera vez que escuché una grabación suya pensé que se trataba de una mujer. Sufrió mucho por su pequeña estatura, su complexión delgada y su voz. Tuvo un resurgir de su carrera a partir de 1991, al cantar en el funeral de su amigo Doc Pomus, lanzando en 1992 el disco "All the way". Falleció en junio con 88 años.
Horace Silver, pianista y compositor estadounidense, el "cocinero del jazz". Amparado por Stan Getz, tuvo una larga relación con Blue Note, que concluyó en 1980. 4 de sus álbumes con Blue Note fueron incluidos en la lista "100 essential jazz albums" que hizo la casa discográfica para celebrar su 75 aniversario._Silver. Ayudó a lanzar a músicos como los saxofonistas Hank Mobley y Joe Henderson o los trompetistas Blue Mitchell y Woody Shaw . Su biografía, publicada en 2006, se tituló "Let´s go to the nitty gritty". Falleció en junio a los 85 años.
Tommy Ramone era el último de los Ramones originales. Nacido en Budapest, Hungría. Baterista, tocó en los tres primeros discos de la banda, siendo sustituido por Marky Ramone en 1978. Participó en la producción de los 4 primeros discos así como en el octavo. Dedicó su carrera fundamentalmente a la producción, colaborando por ejemplo con los Talking Heads. Falleció en julio con 65 años. Como comentario lateral, deciros que Marky Ramone tiene una banda, Marky Ramone's Blitzkierg, junto con el cantante de The Misfits, Michale Graves. Tocaron en la Plaza de los Fueros de Pamplona durante las fiestas de San Fermín de 2014 y que el grupo es cañero y muy divertido.
How to press a record. 30 fotos desde "las entrañas de la bestia". Fotografías dentro de The Vinyl Factory
Classic Album Sundays comparte en su Twitter un enlace de The Vinyl Factory (ya lo dijimos, ellos de nuevo) donde podremos ver 30 fotos del proceso de fabricación de los discos de vinilo.
El artículo se titula How to press a record: 30 photos from inside The Vinyl Factory. Y en éste podemos ver en fotos partes del proceso de electroplateado y prensado de un disco, aunque de un modo algo caótico.
Dejamos un par de ejemplos.
Microscopio para revisar si hay imperfecciones en la superficie de un stamper.
Protegiendo el stamper con plástico para que no se contamine durante su manipulación.
Uyyy¡¡¡ Esta ha dolido. Destruyendo discos defectuosos,
Inserción automática en las fundas interiores, en muchas fábricas es un proceso manual.
El artículo se titula How to press a record: 30 photos from inside The Vinyl Factory. Y en éste podemos ver en fotos partes del proceso de electroplateado y prensado de un disco, aunque de un modo algo caótico.
Dejamos un par de ejemplos.
Microscopio para revisar si hay imperfecciones en la superficie de un stamper.
Protegiendo el stamper con plástico para que no se contamine durante su manipulación.
Uyyy¡¡¡ Esta ha dolido. Destruyendo discos defectuosos,
Inserción automática en las fundas interiores, en muchas fábricas es un proceso manual.
lunes, 18 de agosto de 2014
Más audio en Robb Report Home & Style
Recordaréis que comentamos un artículo de Robb Report sobre el VPI Classic Direct, The VPI Classic Direct-Drive Turntable Offers Superior Vinyl Playback. Pues navegando por sus páginas veo otro sobre el Rega RP-10 y que se titula The Story Behind Rega’s RP10 Flagship Turntable. Y lo interesante es lo centrado que está en las características del plato para la reproducción musical.
Así que decido curiosear más y me encuentro lo siguiente, Articles in Electronics. Con referencias de la cápsula Lyra Etna, cascos de Audeze, el preamplificador Momentum de Dan D'Agostino, un plato de Kronos Audio, la pareja de preamplificador y amplificador de Nagra Jazz y 300p.... creo que más o menos nos podemos hacer una idea del nivel.
Esperanzador, muy esperanzador para este sector, que una revista dedicada al "lifestyle" entienda como parte de éste el audio de calidad.
Así que decido curiosear más y me encuentro lo siguiente, Articles in Electronics. Con referencias de la cápsula Lyra Etna, cascos de Audeze, el preamplificador Momentum de Dan D'Agostino, un plato de Kronos Audio, la pareja de preamplificador y amplificador de Nagra Jazz y 300p.... creo que más o menos nos podemos hacer una idea del nivel.
Esperanzador, muy esperanzador para este sector, que una revista dedicada al "lifestyle" entienda como parte de éste el audio de calidad.
The Story Behind Rega’s RP10 Flagship Turntable
The Story Behind Rega’s RP10 Flagship Turntable
The Story Behind Rega’s RP10 Flagship...
The Story Behind Rega’s RP10 Flagship...
The Story Behind Rega’s RP10 Flagship...
domingo, 17 de agosto de 2014
Las duras realidades tras el retorno del vinilo. Artículo en Pitchfork.
Leo este artículo de Pitchfork, titulado Wax and Wane: The Tough Realities Behind Vinyl's Comeback, Cera y declive: Las duras realidad tras el retorno del vinilo. El planteamiento es similar al que hacían en El Definido, en el artículo titulado La fiebre del vinilo: Más diseño y creatividad que alta fidelidad.
Es interesante y al mismo tiempo descorazonador. En él se plantea que en el regreso del vinilo hay mucho de mitomanía, y mucho menos de amor por la música o su reproducción. Ilustra su postura con diversos ejemplos: grupos que quieren poner sangre en la mezcla de vinilo para sus ediciones; una edición que lleva brillantina en la mezcla; otra que lleva las cenizas de una biblia del S. XIX; otra que lleva dinero triturado. También señala la extraordinaria popularidad de las ediciones coloreadas. Así Musicol (una pequeña planta en Columbus, Ohio) está dividiendo su producción entre ediciones coloreadas y el vinilo negro tradicional. Mientras que Gotta Groove Records (una empresa de Cleveland, Ohio, con 5 años de vida) prensa en torno al 40% de su producción en vinilo coloreado.
Así mismo parece que, según un estudio publicado por ICM Research y titulado Music buyers prefer CDs, vinyl and cassettes over the Cloud, un 15% de los británicos que compran música en formato físico no la escuchan. Algo más notable entre los compradores de entre 18 y 24 años, donde esta práctica sube hasta el 26%. Esto apuntaría a una compra por simpatía por un grupo, por puro coleccionismo (algo extraño entre el público más joven), por simple fetichismo o por exhibicionismo, al fin y al cabo que mejor manera de demostrar que uno es un amante de la música que con una pared cubierta por los trofeos adquiridos en tiendas y ferias.
Finalmente comenta la dificultad de obtener hueco para los prensados convencionales, especialmente para los pequeños sellos independientes y grupos minoritarios. Según John Beeler de Asthmatic Kitty, un pequeño sello independiente, se ha pasado de 4 semanas a por lo menos 3 meses para obtener una edición en vinilo. Algo que inicialmente parecía originado por las ediciones para el Record Store Day pero que después del evento parece mantenerse. Esto se achaca tanto al interés de las ediciones limitadas como por la intervención de las grandes compañías discográficas que acaparan el mercado y las reedidciones de clásicos, que se editan de nuevo por enésima vez. Y por supuesto la causa fundamental y de difícil arreglo, la escasez de prensas, la escasez de instalaciones para ellas y la falta del know-how para poner en marcha una planta de prensado.
Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial.
Segundo, señalar que los ejemplos que usa para subrayar la popularidad de las ediciones en color son de algunas casas que podemos considerar boutiques más que prensas mainstream, así que la producción siempre tendrá un sesgo hacia ediciones limitadas, especiales... Y aunque no se puede negar el auge de los discos picture, coloreados, trasparentes.... basta ir a una tienda de discos para ver que prima mucho más el vinilo negro (y cuidado, hay quien dice que los trasparentes suenan mejor, pero esa es materia para otra historia) y pesa más que un disco sea de 180 gramos, que si se trata del último picture o edición de color verde fluorescente.
Y tercero comentaré lo mismo que hice en la entrada titulada La fiebre del vinilo en El Definido (Chile). Copio literalmente:
"Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión."
Resumiendo, hay un sector que está en el vinilo por puro fetichismo, otro que está en esto porque es la moda, y un importante grupo que ha entrado o regresado al vinilo por razones de calidad. Pero cuidado, porque quizá lo que vemos no es un resurgir tan importante, sino una aparición pública de un fenómeno que era underground. Y quizá estemos observando con detenimiento lo raro por serlo, mientras ignoramos lo normal.
Es interesante y al mismo tiempo descorazonador. En él se plantea que en el regreso del vinilo hay mucho de mitomanía, y mucho menos de amor por la música o su reproducción. Ilustra su postura con diversos ejemplos: grupos que quieren poner sangre en la mezcla de vinilo para sus ediciones; una edición que lleva brillantina en la mezcla; otra que lleva las cenizas de una biblia del S. XIX; otra que lleva dinero triturado. También señala la extraordinaria popularidad de las ediciones coloreadas. Así Musicol (una pequeña planta en Columbus, Ohio) está dividiendo su producción entre ediciones coloreadas y el vinilo negro tradicional. Mientras que Gotta Groove Records (una empresa de Cleveland, Ohio, con 5 años de vida) prensa en torno al 40% de su producción en vinilo coloreado.
Así mismo parece que, según un estudio publicado por ICM Research y titulado Music buyers prefer CDs, vinyl and cassettes over the Cloud, un 15% de los británicos que compran música en formato físico no la escuchan. Algo más notable entre los compradores de entre 18 y 24 años, donde esta práctica sube hasta el 26%. Esto apuntaría a una compra por simpatía por un grupo, por puro coleccionismo (algo extraño entre el público más joven), por simple fetichismo o por exhibicionismo, al fin y al cabo que mejor manera de demostrar que uno es un amante de la música que con una pared cubierta por los trofeos adquiridos en tiendas y ferias.
Finalmente comenta la dificultad de obtener hueco para los prensados convencionales, especialmente para los pequeños sellos independientes y grupos minoritarios. Según John Beeler de Asthmatic Kitty, un pequeño sello independiente, se ha pasado de 4 semanas a por lo menos 3 meses para obtener una edición en vinilo. Algo que inicialmente parecía originado por las ediciones para el Record Store Day pero que después del evento parece mantenerse. Esto se achaca tanto al interés de las ediciones limitadas como por la intervención de las grandes compañías discográficas que acaparan el mercado y las reedidciones de clásicos, que se editan de nuevo por enésima vez. Y por supuesto la causa fundamental y de difícil arreglo, la escasez de prensas, la escasez de instalaciones para ellas y la falta del know-how para poner en marcha una planta de prensado.
Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial.
Segundo, señalar que los ejemplos que usa para subrayar la popularidad de las ediciones en color son de algunas casas que podemos considerar boutiques más que prensas mainstream, así que la producción siempre tendrá un sesgo hacia ediciones limitadas, especiales... Y aunque no se puede negar el auge de los discos picture, coloreados, trasparentes.... basta ir a una tienda de discos para ver que prima mucho más el vinilo negro (y cuidado, hay quien dice que los trasparentes suenan mejor, pero esa es materia para otra historia) y pesa más que un disco sea de 180 gramos, que si se trata del último picture o edición de color verde fluorescente.
Y tercero comentaré lo mismo que hice en la entrada titulada La fiebre del vinilo en El Definido (Chile). Copio literalmente:
"Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión."
Resumiendo, hay un sector que está en el vinilo por puro fetichismo, otro que está en esto porque es la moda, y un importante grupo que ha entrado o regresado al vinilo por razones de calidad. Pero cuidado, porque quizá lo que vemos no es un resurgir tan importante, sino una aparición pública de un fenómeno que era underground. Y quizá estemos observando con detenimiento lo raro por serlo, mientras ignoramos lo normal.
Artículo en The Guardian. "Marc Maron: crackle and pop – why I'm addicted to collecting vinyl"
Furnace Record Pressing nos enlaza en su FB este artículo de The Guardian, Marc Maron: crackle and pop – why I'm addicted to collecting vinyl.
Marc Maroon cuenta como ha regresado al vinilo. Al parecer había tenido platos y llevaba una serie de discos consigo en cada traslado, pero volvió al vinilo tras entrevistar a Jack White en Nashville. Al mismo tiempo se enamoró de las válvulas de vacío (aunque no puede permitirse los amplificadores McIntosh de White) y se hizo con un amplificador de este tipo. Desde entonces ha añadido 2000 discos a su colección y dice que no deja de escuchar música. Que todo suena mucho mejor, nuevo, viejo, conocido o desconocido... Y que escucha discos que tenía hace años, que nunca había escuchado de ese modo. Cuenta que inicialmente lo notó con el Transformer de Lou Reed (producido por David Bowie), cómo se percibía la separación de los elementos, la profundidad... Y que posteriormente lo ha apreciado en muchos discos de Bowie, de la Credence Clearwater Revival...
Marc Maroon cuenta como ha regresado al vinilo. Al parecer había tenido platos y llevaba una serie de discos consigo en cada traslado, pero volvió al vinilo tras entrevistar a Jack White en Nashville. Al mismo tiempo se enamoró de las válvulas de vacío (aunque no puede permitirse los amplificadores McIntosh de White) y se hizo con un amplificador de este tipo. Desde entonces ha añadido 2000 discos a su colección y dice que no deja de escuchar música. Que todo suena mucho mejor, nuevo, viejo, conocido o desconocido... Y que escucha discos que tenía hace años, que nunca había escuchado de ese modo. Cuenta que inicialmente lo notó con el Transformer de Lou Reed (producido por David Bowie), cómo se percibía la separación de los elementos, la profundidad... Y que posteriormente lo ha apreciado en muchos discos de Bowie, de la Credence Clearwater Revival...
Electrocompaniet va a sacar un plato
Stereolife se hace eco de el modelo ECG-1, el plato que la noruega Electrocompaniet parece que plantea lanzar en setiembre, Electrocompaniet ECG-1. El chasis es un sándwich de acrílico y aluminio, el plato es acrílico y pensado para usarse directamente, el brazo es un Jelco SA-750EB de 10 pulgadas (tenemos que hablar un día sobre Jelco) y la cápsula será fabricada por Sound-Smith según las especificaciones de Electrocompaniet. El plato es de tracción por correa con un motor de corriente alterna. El dato final es que el paquete completo está previsto que se mueva en torno a los 3600 euros, lo que parece una oferta irresistible para el conjunto. Lo que sorprende es quién lo ha diseñado. Uno pensaría que, como ha hecho McIntosh por ejemplo, recurrirían a un tercero. Pero en Electrocompaniet deben pensar distinto, y el diseño lo ha hecho Mikal Dreggevik, el CEO de la compañía (¡¡¡¡¡¡).
Es impresionante que una compañía que lleva 40 años en este mercado decida ahora sacar un plato, y más uno de diseño propio y de precio razonable, y más que a este lanzamiento sume el de un previo de fono de calidad. En realidad indica lo que ya comentaba en otra entrada, que la gente vuelve al vinilo pero quiere cadenas de reproducción completas de una sola casa.
Pero por qué digo "parece que plantea lanzar..."? Porque pasan los meses y no hay una sola referencia en la web de la propia Elctrocompaniet. Si bien es cierto que las webs de muchas empresas de alta fidelidad no están tan bien mantenidas y actualizadas como sería de desear.
Aquí la referencia que hacen:
Analog Planet, Electrocompaniet Launches New Turntable and Phono Preamp
Mono and Stereo, Electrocompaniet ECG-1 turntable
Part Time Audiophile, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage
Y aquí un video durante el show High End Munich:
Es impresionante que una compañía que lleva 40 años en este mercado decida ahora sacar un plato, y más uno de diseño propio y de precio razonable, y más que a este lanzamiento sume el de un previo de fono de calidad. En realidad indica lo que ya comentaba en otra entrada, que la gente vuelve al vinilo pero quiere cadenas de reproducción completas de una sola casa.
Pero por qué digo "parece que plantea lanzar..."? Porque pasan los meses y no hay una sola referencia en la web de la propia Elctrocompaniet. Si bien es cierto que las webs de muchas empresas de alta fidelidad no están tan bien mantenidas y actualizadas como sería de desear.
Aquí la referencia que hacen:
Analog Planet, Electrocompaniet Launches New Turntable and Phono Preamp
Mono and Stereo, Electrocompaniet ECG-1 turntable
Part Time Audiophile, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage
Y aquí un video durante el show High End Munich:
viernes, 15 de agosto de 2014
Light In The Attic reedita en vinilo Dylan's Gospel, un disco de covers de Dylan interpretados por un coro de gospel, The Brothers and Sisters. ACTUALIZADO 25 de noviembre de 2014
The Vinyl Factory informa que Light In The Attic va a reeditar en vinilo un disco de covers de Bob Dylan. Los covers fueron interpretados por The Brothers and Sisters, un coro de góspel de California, y grabados en dos días durante el verano de 1969. Los Brothers and Sisters eran un grupo de 27 cantantes entre los que se encontraban Merry Clayton, conocida por su dueto con Mick Jagger en el tema “Gimme Shelter” de los Rolling Stones, Edna Wright que participó en Honey Cone, Clydie King, de la que el propio Dylan dijo "Clydie es una de las mejores cantantes de todos los tiempos, tengo escalofríos sólo con oírla respirar", y Gloria Jones de The Blossoms y que grabó la versión original de “Tainted Love” en 1965. Fueron producidos por Lou Adler que trabajó para Motown, que ayudó a crear el Monterey International Pop Festival, que produjo la mítica The Rocky Horror Picture Show y que produjo el Tapestry de Carole King.
Lo curioso es que algunos temas sonntotalmente profanos y se prestarían muy poco al gospel, un estilo musical de carácter eminentemente religioso.
Aquí podemos comprar el disco, titulado Dylan's Gospel.
Aquí el artículo, Rare collection of Bob Dylan gospel covers set for vinyl reissue.
Y como lo enfoca Pitchfork, The Brothers & Sister, Dylan's Gospel.
Y porque sí, el Tainted Love original con Gloria Jones.
ACTUALIZADO 25 de noviembre de 2014.
Michael Fremer se hace eco de este disco en Analog Planet, The Gospel According to Bob Dylan Reissued By Light In the Attic Records. Lo califica como una buena reedición de Light in the Attic, pero swólo puntua con 8, tanto la música como la calidad sonora.
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