Rega saca un plato RP-1 en homenaje a Queen

The Vinyl Factory informa en su página de Facebook que se lanza una edición especial de 18 LPs de Queen, y al mismo tiempo un plato personalizado con los logos del grupo, Play Queen’s new 18LP vinyl box set on a bespoke Queen turntable.


La edición la ha masterizado Bob Ludwig a partir de las grabaciones originales pero trasferidas a formato digital y se ha cotado en los estudios de Abbey Road. Contiene los 15 álbumes de estudio del grupo, 3 de ellos (Queen II, Innuendo y Made in Heaven) en doble vinilo. Los discos están prensados en Optimal, en vinilo coloreado según el color predominante de la carpeta. También va a haber una edición individual de cada uno de los discos en vinilo negro. El con junto se ae acompaña de un libro de 108 páginas y cupones de descarga en MP3.

Rega lanza al mismo tiempo un RP1, con brazo RB101y una cápsula MM Rega Carbon (que se puede actualizar a una Rega Bias 2). El plato está personalizado con los logos de Queen en el chasis y en el propio tapete donde se apoya el disco.

Tanto el tocadiscos como la edición en vinilo se lanzan el 25 de setiembre.

La noticia original la publicó What Hi-Fi? aquí, Queen to launch Studio Collection vinyl box set and Queen by Rega turntable.

Entrevista a Wil Socolov en The Vinyl Factory

The Vinyl Factory (estos chicos) publica una entrevista a Will Socolov, Bringing vinyl back to NYC: Why Will Socolov is opening a new record pressing plant in 2015, el fundador de Brooklyn Vinyl Works (ya comentamos la fundación de esta planta de prensado).

Entresaco algún dato de la entrevista y quién lo desee que la lea antera. Con ésta Socolov ya ha dirigido tres operaciones de fabricación de discos. La más famosa hasta ahora EKS Manufacturing. Quiere centrarse en las casas pequeñas, en un proceso cooperativo donde se hacen tiradas más cortas, las casas discográficas se encargan de almacenar su material (carpetas, discos terminados...) en vez de dejar gran cantidad de material  almacenado en la fábrica. La planta se ha pensado para ser ágil y optimizar el proceso y con ello los costes. Socolov ve que el mercado del vinilo se mueve acausa de los grupos indie, como antes lo sostuvo el dance. Creeo que el resurgir del vinilo es algo sostenido y espera que dure al menos otros 20 años, aunqe los problemas de capacidad de producción probablemente hagan que toque techo. Y un dato muy interesante, las grandes prensas no hacen tiradas largas, hacen tiradas hasta que se gasta el stamper(unos 2000 discos) y luego ponen ese disco en cola de nuevo para dar salida a otros. El planteamiento de Socolov es que, si hay tiradas de ese tamaño, las va a hacer sin pausa, para que el cliente tenga una idea clara dxel plazo en que dispondrá de su producto. Una lectura interesante, echadle un ojo.

Fallece Stan Ricker (1935-2015), otro mito de la masterización y del corte ACTUALIZADO 28/7/2015

Si hace no mucho fallecía Doug Sax, Michael Fremer nos descubre la triste noticia, R.I.P. Legendary Mastering Engineer Stan Ricker. Al parecer, según cuenta su yerno en los Foros de Steve Hoffman, había sufrido un infarto cerebral el día 11 de julio y el día 14 falleció a causa de éste.

Stan Ricker tenía un Bachelor of Music Education por la Univeridad de Kansas y tocaba la tuba y el bajo acústico y eléctrico. En el mundo de la música había dado clases, interpretado, dirigido, grabado, actuado como ingeniero de sonido, como productor y reaizado la masterización de numerosos proyectos. Era dueño de Stan Ricker Mastering, y tenía un equipo con electrónicas hechas a medida por el Profesor Keith O. Johnson y se centraba especialmente en la técnica del Half Speed Mastering, en la que se reproduce la fuente de sonido y se corta el disco a mitad de velocidad de la habitual. Aunque se hizo especialmente famoso por sus trabajos con Mobile Fidelity y por la técnica de masterizado a mitad de velocidad (Half Speed Mastering), además de para MoFi trabajó para Crystal Clear, Delos, Telarc, Reference Recordings, Windham Hill y muchos otros. Colaboró con JVC en el desarrollo de la técnica del Half Speed Mastering y de los discos UHQR.

Aquí con el también fallecido Harry Pearson en el CES de 2009.

Para quién quiera conocer más de este mito, esta entrevista en Enjoy The Music Stan Ricker: Live and Unplugged. Cuidado, son 13 páginas de contenido bastante denso. E n la entrevista descubrimos un dato curioso que poca gente conocerá, en el momento de la entrevista Stan Ricker era responsable de compras para el Departamento de Telemetría del Naval Air Warfare Center at China Lake (de vuelta de nuevo a esta reflexión).

ACTUALIZACION 28/7/2015 Entrevista a Stan Ricker en Positive Feedback, Stan Ricker Live and Unplugged: True Confessions of a Musical and Mastering Maven, Part One, en tres partes. Y otra joya de positive Feedback, una columna escrita por el pñropio Ricker y por Dave Glackin, Mastering Maven Mills Microscopically Minute Miracle.

El brazo más caro del mundo, hecho en Suecia por un ingeniero catalán.

Hace no mucho tiempo comentaba con un amigo la existencia de este brazo de Swedish Analog Technologies y como me apenaba que prácticamente no existiera una industria del audio en España. Ayer encuentro un artículo que Michael Fremer escribe para Stereophile titulado exactamente Swedish Analog Technologies tonearm y en el que nos habla de este brazo y de Marc Gómez, un ingeniero de Barcelona asentado en Gotemburgo, Suecia. Gómez ha trabajado en diversos proyectos, por ejemplo para el motor del cohete Ariane, para Porsche, para Hewlett Packard, para Rolls Royce, en dispositivos médicos para Astra Zeneca, en componentes para Saab y para Volvo... (recordáis lo que comentábamos?). Hasta que en 2010 decidió dejar de trabajar para otros y aplicar sus conocimiengtos al desarrollo de un brazo de tocadiscos excepcional. Para ello se sirvió de su experiencia en el manejo de materiales compuestos y en el diseño y fabricación asistidos por ordenador, esto le ha permitido desarrollar un producto donde la rigidez estuviera grantizada y las resonancias perfectamente controladas.

Michael Fremer explica que es un diseño convencional pero muy optimizado, lo describe como "un brazo SME con esteroides". Según su autor, ha hecho un uso adecuado de la fibra de carbono, configurándola en las orientaciones adecuadas para resistir las tensiones y fuerzas que afectan a un brazo. Gómez critica el uso de la fibra de carbono en las orientaciones inadecuadas, en brazos de paredes demasiado finas y rectas. El suyo está compuesto de múltiples capas, dando un brazo de paredes gruesas, con forma de tronco de cono, y finalmente recubierto de un polímero que amortigüe las vibraciones de la superficie del tubo.

Hay varias interesantes decisiones técnicas. Una ha sido mantener la longitud en 9 pulgadas, ya que el diseñador considera que las ventajas de rigidez y menor momento de inercia compensan la distorsión angular que se reduciría con una longitud de 12 pulgadas. Igualmente sorprende que el protacápsulas sea removible. En parte para ajustar con facilidad defectos de las cápsulas (increíble que en un dispositivo mecánico de más de 1.000 euros pueda haber un error de alineación, pero desafortunadamente así ocurre) y en parte para poder sustituir una cápsula por otra con facilidad (tener varias cápsulas es algo relativamente común en este nivel de sistemas, por eje mplo VPI lo resuelto sustituyendo el tubo entero). Por otra parte su sistema de antiskate, de peso y polea, es convencional pero el diseñador explica que consigue que el par sea constante a lo largo de la superficie del disco, lo que él considera positico, aunque yo lo veo contrario a la intuición. Otra decisión que ha tomado, supongo que en favor de la rigidez antes que de la comodidad, es que el VTA no se ajusta al vuelo. Se ha de desbloquear, ajustar y volver a bloquear. Una última curiosidad, el usuario puede ajustar la tensión de los rodamientos a su gusto.

En el pack se recibe un maletín Pelican con todo lo necesario, herramientas, pesos para el antiskate, contrapesos para cápsulas de distinto peso, una guía para alinear la cápsula, un  cable de 1,2 metros de cobre cubierto de plata y aislado por PTFE, así como la base apropiada al plato en que se vaya a montar. Los platos previstos por defecto son Continuum Caliburn & Criterion, TechDAS AF1, AF2, Döhmann - Helix 1, Rui Borges Ultimo, los de Spiral Groove y los de Brinkman, vamos, en las ligas mayores. Pero indica que puede preparar otras bases bajo pedido. Si se piden, SAT suministra otros tipos de conectores y cables, así como plantillas para alinear la cápsula con parámetros distintos a los escogidos por Gómez en su plantila estándar. Fnalmente existe la opción de encargar el brazo con portacápsulas fijo, esto aporta un extra de rigidez asumiendo esa pérdida de flexibilidad en el cambo de cápsulas que comentábamos.

Y cómo suena? Yo no creo que llegue a escuchar uno, pero el Sr. Fremer que ha oído algún equipo dice lo siguiente "Pensaba que había dejado atrás mis días de "estoy escuchando cosas que nunca había escuchado". Error". Segúnél ningún brazo, ni ninguna cápsula, habían supuesto tal cambio en su equipo. Como alguno sabrá, los componentes High-End suelen tener personalidades muy marcadas, mejorando brutalmente algunos aspectos de la reproducción musical pero alcanzando cotas inferiores en otros. Pero según Fremer éste es un caso donde las buenas características no se unen a efectos laterales perjudiciales. Según parece quizá sólo se le pueda achacar un defecto a este atractivo producto, su precio. En EEUU cuesta 28.000 dólares. No he conseguido encontrar el dato del precio en Europa.

Busco más información por la red y veo que M. Fremer ya había hablado de este producto en su página Analog Planet, Swedish Analog Technologies SAT Tonearm Ready For Third Quarter 2014 Launch. TNT Audio también le dedicó un artículo Swedish Analogue Technologies' new SAT Arm y también Mono and Stereo, SAT Swedish Analog Technologies tonearm review. Y parece que ambos coinciden en lo increíble que resulta este producto.

Para quién quiera seguir el devenir de esta pequeña empresa:

- Web, http://swedishat.com/

- Facebook, https://www.facebook.com/pages/Swedish-Analog-Technologies-SAT/681409891878607

Abre una tienda de discos en Mongolia. ACTUALIZADO 15/11/2015

The Vinyl Factory publica una artículo sobre una tienda de discos en Ulan Bator, la capital de Mongolia, One of the world’s most isolated record shops opens in Mongolia. Hasta el establecimiento de esta tienda un habitante de la capital de Mongolia tenía la tienda de discos más próxima a 2.000 kilómetros.La tienda se llama Dund Gol Records y por ahora sólo tiene página de Facebook, https://www.facebook.com/dundgol, no hay página web ni Twitter. La tienda tiene una selección de pop y rock occidental y grupos locales, y al parecer una gran selección de ediciones de Melodiya. Su dueño, B. Batbold (conocido como Boldoo) un artista local de hip hop que incluso tiene su propio vinilo, ha puesto parte de su colección personal a la venta en la tienda, y piensa añadir novedades y platos en un futuro próximo. Por lo que podemos ver en la página de Facebook de la tienda, parece que ya está recibiendo clientes de todo el mundo.

Aquí la noticia según Fact Magazine, One of the world’s most isolated vinyl record shops opens in Mongolia, la de Diffuser, One of the Most Isolated Record Stores in the World Opens in Mongolia, la del UB Post, un periódico mongol en lengua inglesa, Vinyl record store opens in Ulaanbaatar y la de Uncut, First vinyl record shop opens in Mongolian capital Ulaanbaatar.

ACTUALIZADO 15 de noviembre de 2015.

Michael Fremer se hace eco, Mongolia Gets Its First Specialty Record Store! Al parecer un lector de Analog Planet le refirió a un detallado artículo, Hidden treasures of a remote record shop, publicado por BBC News. Curiosamente entre la selección de enlaces hay uno sobre Frank Gossner.

El regreso del vinilo en el New Music Seminar 2015

Stereophile comenta la sesión dedicada el retorno del vinilo en el New Music Seminar de 2015 en su artículo titulado Vinyl Resurrection at the 2015 New Music Seminar. El New Music Seminar 2015 ha sido una conferencia de 3 días (del 21 al 23 de junio) que ha tenido lugar en Nueva York entre gente de la industria musical dedicada a la venta y distribución.

Daremos unas pinceladas. Las ventas de vinilos ya suponen el 15% de las ventas de música en formato físico. El segmento de población que alimenta este crecimiento ha nacido en la "era digital". Las ventas de un disco son más altas cuando durante el lanzamiento sale antes el vinilo, pero si el vinilo se demora unas semanas las ventas totales suelen bajar. La industria es consciente de la conveniencia de educar a los nuevos aficionados en la calidad, sugieren que los sitios web y las revistas deben ayudar a los aficionados a ascender la escalera de la calidad empezando desde abajo. Una frase que me ha gustado "No debemos permitir que Crosley mate el movimiento del vinilo". Y finalmente que hay unas 200 prensas en producción trabajando 24/7 y que sólo para asumir la demanda actual serían necesarias otras 50 más trabajando al mismo ritmo.

Leed el artículo entero, acceded a la web del New Music Seminar, y saboreadlo. Hay información más que suficiente para reflexionar.

Qué sucedió con el arte de escuchar música?

Music Direct publica en su página de Facebook un artículo de White Noise titulado What Happened To The Art Of Listening To Music?

Resumido de modo sencillo, aunque hay toneladas de música disponibe al alcance un click, rara vez escuchamos música como un acto en sí mismo (algo que ya comentamos aquí o aquí). Parece que actualmente la música sólo queda como una banda sonora de fondo que no merece la concentración necesaria para dedicarnos enteramente a su disfrute y apreciación.

También hace referencia a la posesión de los discos. Personalmente opino que la posesión de un artefacto físico, el vínculo que crea en nosotros, seres materiales, hace que valoremos más la música que en dicho artefacto se encuentra recogida. Una de las actitudes que aprecio en la gente que rara vez, o nunca, escucha música, es que sus garndes colecciones de descargas o de archivos en red, es que las ven como algo deseechable, algo que se puede descargar y recuperar en cualquier momento.

En este sentido el retorno del vinilo es un regreso al slow living, al obligarnos prácticamente a hacer una escucha dedicada. Como comentábamos aquí, cuando el formato es el vinilo no es sencillo el uso casual de la música, no existe el continuous play, el repeat, el loop, las playlists infinitas... hay que escuchar en un orden (salvo excepciones poco frecuentes) y al acabar una cara o se comienza de nuevo o se le da la vuelta al disco o se pone un nuevo disco.

Sin entrar en la superioridad o no del formato, sólo el hecho de obligarnos a parar, escuchar de modo dedicado y abandonar otras tareas, a detenernos a escuchar, a apreciar la música, ya hace positivo el retorno del vinilo al público general.

 

My Vinyl Guide, un record club más. Tendencia? Invasión?

Una sugerencia de Twitter y aquí estoy de nuevo, con My Vinyl Guide. Otro record club estadounidense, que parece que se ciñe al público de allí. Pero ellos al menos pueden alegrarse de que los portes son gratuitos. Envíos mensuales de un LP y un texto original sobre éste. Tienen varios estilos, y una de las opciones, Album and Art Box, es más cara por incoporar una imagen original relacionada con el álbum y creada por la artista Britteny Banks y porque todos los prensados son de 180 gramos. Actualmente disponen de 7 posibles opciones, entre otras Hip Hop, Classic Rock, Live Performances. Lo mejos es echar un ojo a las opciones, y después quedarse con los dientes largos porque por ahora se limitan a los EEUU. No deja de sorprender la rápida proliferación de record clubs, centrados además en formatos de vinilo y a menudo acompañados de extras, como textos originales, material relacionado con el grupo de ese disco del mes, recetas de cocina o de combinados...


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