Esta entrada, Research finds MP3s drain your music of emotion, de The Vinyl Factory recoge los comentarios de What Hi-Fi? en este artículo MP3s make you less happy, study says.
El breve artículo trata sobre un estudio titulado The Effects of MP3 Compression on Perceived Emotional Characteristics in Musical Instruments. El estudio fue publicado por la AES. En dicho trabajoparece que se denota que la escucha de MP3 favorece determinadas percepciones emocionales en la música que se escucha (triste, tímida, tenebrosa) y en cambio perjudica otras (heroica, feliz, tranquila, alegre). Siendo estos efectos más notables cuanto mayor la compresión. Algunos instrumentos (clarinete, oboe y saxofón) se veían especialmente afectados. El artículo sugiere que los artefactos sonoros producto de la compresión son los causantes de estos efectos.
Quizá la nueva generación que se ha educado musicalmente escuchando MP3 se viera favorecida abandonando esos formatos.
NOTA: He corregido el título a sugerencia de un amigo.
Actualización 10/12/2016 Enlace a la página de la AES, The Effects of MP3 Compression on Perceived Emotional Characteristics in Musical Instruments, y el artículo, http://www.aes.org/e-lib/download.cfm/18523.pdf?ID=18523 Gracias a Stereophile.
Actualización 14/12/2016 Part Time Audiophile enlaza en su perfil de Facebook este artículo, File compression format found to alter timbre of music causing loss of some emotional context, , de TechXplore. Un título mucho más matizado (Traduzco adaptando, Un formato de compresión altera el timbre musical provocando la pérdica de ciertos contexto emocional) Pero remata con el siguiente párrafo (traducido) "Los investigadores sugieren que quién esté intereado en la calidad tonal limite su exposión a temas comprimidos en MP3. También sugieren que la actual tendencia en la música popular hacia tonos similares a gruñidos o letras irritaadas podría haber surgido por la capacidad de reflejarse bien en este formato" O si se pregiere, porque este formato no refleja bien otros tonos.
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jueves, 8 de diciembre de 2016
domingo, 7 de diciembre de 2014
Las mujeres en el mundo del audio y el Wife Acceptance Factor ACTUALIZADO: 16 de mayo de 2015
Aunque este tema salga un poco del ámbito del blog este artículo, More thoughts on the “Wife Acceptance Factor”, en el blog de Tone Audio Magazine (ya hablamos de ellos) me ha llevado sin querer a este otro, No Girls Allowed: Why I Hate “Wife Acceptance Factor”, de Kirsten Brodbeck-Kenney en la revista electrónica Part Time Audiophile.
Los artículos merecen la pena y pivotan sobre el concepto de Wife Acceptance Factor, aquellas cosas que entran o no en casa en función de las consideraciones estéticas de la esposa y generalmente referidas a electrónica, informática... Aunque podrían generalizarse a otros gastos (automóviles por ejemplo) y aficiones. Resumiré las hipótesis de ambos. El artículo de Tone Audio lo condensa en la idea de que muchos compradores varones echan la culpa de no finalizar una compra a sus novias o esposas (que no suelen estar presentes) cuando en realidad son productos que no pueden permitirse. El autor ha trabajado en ventas y opina que en general las mujeres aficionadas suelen disfrutar más de sus equipos, están dispuestas a asumir costes iniciales más altos y no se dedican a mejorarlos obsesivamente después sino que se centran en escuchar música. El artículo de Part Time Audiophile se resume en que son los propios hombres quienes mantienen a las mujeres alejadas de esta afición ("esto no es para ti", "aquí tienes un equipo compacto que no te dará problemas"...), lo que acaba provocando ese rechazo por equipos aparatosos que no comprenden ni les aportan ningún servicio.
Sólo puedo decir que se agradece que aparezcan mujeres en las ferias de discos, y que es muy cierto que la alta fidelidad no puede sobrevivir al margen de la mitad de la problación mundial. Como tampoco será capaz de permanecer relevante si no logra atraer a los jóvenes.
Y antes de despedirme dos breves comentarios.
Y primero es que Kirsten Brodbeck-Kenney, autora de uno de los artículos, es directora de la Driftwood Public Library, una biblioteca en Lincoln City, Oregon (aquí un artículo sobre la biblioteca, Driftwood Public Library – A happening place for tourists and residents. Aquí un enlace a los artículos que ha publicado en Part Time Audiophile, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney. Colabora también con The Audio Traveler, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney, parece que su trabajo en la biblioteca le permite viajar de vez en cuando a los shows.
El segundo es que hace un tiempo citaba un artículo, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage, de Part Time Audiophile en una entrada, Electrocompaniet va sacar un plato, sobre el plato ECG-1 de Electrocompaniet (¿se sabe algo de este plato?). Pero no se me ocurrió comentar que esta revista se dedicaba al high-end y que estaba asociada con The Audio Traveler (que se centra en los shows de alta fidelidad a lo largo y ancho del mundo) y con Audio Head (centrado en los auriculares, cascos y accesorios relacionados)
Y como siempre:
Su web, http://parttimeaudiophile.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/ThePartTimeAudiophile
Su Twitter, https://twitter.com/AudioGrab
ACTUALIZADO 1 de marzo de 2015
Se nos olvida nombrar a tres grandes mujeres del audio actual. Son EveAnna Manley de Manley Laboratories, Jozefina Lichtenegger de EAT y Eunice Kron de KR-Audio. Cada una dirige su empresa y de un modo u otro todas se dedican a las válvulas de vacío.
ACTUALIZADO 16 de mayo de 2015
Buscando información sobre el show High End Munich 2015 descubro a Ulla Scheu, esposa del fallecido Thomas Scheu. Ella es la actual dueña de Scheu Analog, fabricante de cápsulas, brazos y platos de alto nivel.
Los artículos merecen la pena y pivotan sobre el concepto de Wife Acceptance Factor, aquellas cosas que entran o no en casa en función de las consideraciones estéticas de la esposa y generalmente referidas a electrónica, informática... Aunque podrían generalizarse a otros gastos (automóviles por ejemplo) y aficiones. Resumiré las hipótesis de ambos. El artículo de Tone Audio lo condensa en la idea de que muchos compradores varones echan la culpa de no finalizar una compra a sus novias o esposas (que no suelen estar presentes) cuando en realidad son productos que no pueden permitirse. El autor ha trabajado en ventas y opina que en general las mujeres aficionadas suelen disfrutar más de sus equipos, están dispuestas a asumir costes iniciales más altos y no se dedican a mejorarlos obsesivamente después sino que se centran en escuchar música. El artículo de Part Time Audiophile se resume en que son los propios hombres quienes mantienen a las mujeres alejadas de esta afición ("esto no es para ti", "aquí tienes un equipo compacto que no te dará problemas"...), lo que acaba provocando ese rechazo por equipos aparatosos que no comprenden ni les aportan ningún servicio.
Sólo puedo decir que se agradece que aparezcan mujeres en las ferias de discos, y que es muy cierto que la alta fidelidad no puede sobrevivir al margen de la mitad de la problación mundial. Como tampoco será capaz de permanecer relevante si no logra atraer a los jóvenes.
Y antes de despedirme dos breves comentarios.
Y primero es que Kirsten Brodbeck-Kenney, autora de uno de los artículos, es directora de la Driftwood Public Library, una biblioteca en Lincoln City, Oregon (aquí un artículo sobre la biblioteca, Driftwood Public Library – A happening place for tourists and residents. Aquí un enlace a los artículos que ha publicado en Part Time Audiophile, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney. Colabora también con The Audio Traveler, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney, parece que su trabajo en la biblioteca le permite viajar de vez en cuando a los shows.
El segundo es que hace un tiempo citaba un artículo, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage, de Part Time Audiophile en una entrada, Electrocompaniet va sacar un plato, sobre el plato ECG-1 de Electrocompaniet (¿se sabe algo de este plato?). Pero no se me ocurrió comentar que esta revista se dedicaba al high-end y que estaba asociada con The Audio Traveler (que se centra en los shows de alta fidelidad a lo largo y ancho del mundo) y con Audio Head (centrado en los auriculares, cascos y accesorios relacionados)
Y como siempre:
Su web, http://parttimeaudiophile.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/ThePartTimeAudiophile
Su Twitter, https://twitter.com/AudioGrab
ACTUALIZADO 1 de marzo de 2015
Se nos olvida nombrar a tres grandes mujeres del audio actual. Son EveAnna Manley de Manley Laboratories, Jozefina Lichtenegger de EAT y Eunice Kron de KR-Audio. Cada una dirige su empresa y de un modo u otro todas se dedican a las válvulas de vacío.
ACTUALIZADO 16 de mayo de 2015
Buscando información sobre el show High End Munich 2015 descubro a Ulla Scheu, esposa del fallecido Thomas Scheu. Ella es la actual dueña de Scheu Analog, fabricante de cápsulas, brazos y platos de alto nivel.
lunes, 1 de septiembre de 2014
No Perfect Sound, Neither Forever. Ni perfecto ni para siempre. Cuánto duran los CDs? Sobre un artículo en Music Times, con unas reflexiones mías ACTUALIZADO 3 de octubre de 2014
My Record List publica en su FB el enlace a un artículo de Music Times titulado Your CD Collection is Rotting: Library of Congress Research Suggests Format Is In Trouble (Hint: Go Vinyl) No puede ser más claro, Tu colección de CDs se está descomponiendo: La Biblioteca del Congreso sugiere que el formato está en problemas (Pista: usa vinilos). El artículo refiere a otro de NPR titulado How Long Do CDs Last? It Depends, But Definitely Not Forever.
En resumen:
- los CDs se oxidan, en distintos grados en función de la época y la fábrica
- debido a dichas variaciones de fabricación no es sencillo saber ni cuánto durarán ni cuáles son las mejores condiciones para guardarlos
- para conservarlos al menos hay que garantizar que las condiciones de conservación son estables y evitar las temperaturas y humedades elevadas
- muchas instituciones se volcaron en el CD para archivar sus microfichas, trascripciones y actas, registros de la propiedad
- no todo el mundo puede permitirse rearchivar el material en otro soporte, con el consiguiente riesgo de pérdida de datos
Es curioso pensar que este formato, perfecto para siempre, no sea para siempre. Pensado por ingenieros con la misma mentalidad del mp3 cuando éste aún no existía. "¿Qué podemos quitar que no se note?" Hasta el punto que hubo grandes discusiones entre Sony y Philips sobre si el formato tendría un rango dinámico de 16 bits o sólo de 14. Afortunadamente ganó la opción de 16 bits.. Tampoco fue nunca un soporte de archivo , y hoy puede apreciar que no se concibió como tal, aunque a veces se "vendiera" así.
Lástima que los discos MO no tuvieran más éxito, pues eran infinitamente más robustos y duraderos (un verdadero soporte físico para archivo.) Físicamente el MiniDisc de Sony es más robusto que el CD, aunque la codificación de la música sea comprimida con una idea psicoacústica similar a la del mp3 e igualmente degradada e inferior al formato elegido para el CD.
Perfect Sound? Unas narices. Forever? Ya se ve que no.
ACTUALIZACION 3 DE OCTUBRE de 2014
Hago mis deberes y me encuentro con que el problema es similar al que sufrían los Laserdisc, algo que descubro en el artículo de Wikipedia titulado Disc rot. El fenómeno del Laser rot se da con mayor frecuencia en discos producidos por fábricas concretas, pero es impredecible y se produce especialmente en productos de las primeras generaciones de MCA y más tarde en discos fabricados por Sony USA.
Pero lo curiosos es que conociendo este fenómeno los fabricantes de CDs no parecen tomar medidas adecuadas para prevenirlo. No sólo esto, sino que me reencuentro con otro fenómeno, el Disc bronzing. Un fenómeno similar al CD rot en sus consecuencias pero en el que la capa reflectante se ve afectada por una reacción con los compuestos sulfurados de las fundas de cartón y de los cuadernillos de papel que acompañaban a los CDs. El fenómeno se refirió por primera vez en 1994 en el número se septiembre-octubre de American Record Guide. El problema se produjo especialmente en ciertas fábricas entre finales de los 80 y principios de los 90. Al parecer la causa fue múltiple, en vez de aluminio usaron plata como metal reflectante, tuvieron problemas de sellado entre las distintas capas de los CDs y parece que el fenómeno es más agudo cuando se usan fundas de cartón en vez de las típicas cajas de plástico para CDs.
Para quien quiera saber cómo conservar sus CDs en vez de pasarse al vinilo, este artículo puede resultar de interés, CDs Are Not Forever: The Truth About CD/DVD Longevity, “Mold” & “Rot”. En el artículo la autora explica no sólo los fenómenos de degradación, sino la estructura de un CD y las mejores condiciones para conservarlos. Entre este y varios artículos más es que, contra toda intuición, el lado más delicado es la etiqueta pues es la más fina y próxima a la capa reflectante. Y por eso hay que evitar arañarlas y para marcarlas siempre se han de usar rotuladores especiales, de punta blanda y que no contengan disolventes en su tinta que puedan dañar esta capa. Otro dato que me ha sorprendido es que los rayos UV también los deterioran, es decir que mejor guardarlos en la oscuridad con independencia de la temperatura, que también les afecta, especialmente los cambios bruscos de ésta.
Finalmente, aunque este tema resurge ahora por el interés de la Biblioteca del Congreso, fue muy comentado especialmente en 2004 a partir de los problemas que sufrió Dan Koster, diseñador web que descubrió daños en el 15% de sus 2000 CDs. Aquí una serie de artículos:
Is music safe on compact disc? de la BBC.
Got CD Rot? You'd Best Check Your Collection de The Mac Observer.
CDs and DVDs not so immortal after all en USA Today a partir de un artículo de Associated Press.
When optical discs go bad a partir del mismo artículo de Peter Svensson para Associated Press.
Como dato curioso comentar que Svensson utilzó información de artículo de Mark L. Irons, amigo de Dan Koster y que tenía un problema similar con sus CDs, titulado CD Rot y subtitulado They Don't Really Last forever (Realmente no duran para siempre).
Hay un comentario que Irons hace al final del artículo de Svensson y que es motivo de reflexión "I'm hoping they'll hold out till that next medium gets popular, and everyone gets to buy everything over again", "Espero que aguanten hasta que el próximo medio se haga popular y todo el mundo se ponga a comprar todo de nuevo".
http://i.imgur.com/58XtDh6.jpg#sthash.RvFjXpPI.dpuf
http://i.imgur.com/58XtDh6.jpg#sthash.RvFjXpPI.dpuf
http://i.imgur.com/58XtDh6.jpg#sthash.RvFjXpPI.dpuf
domingo, 27 de julio de 2014
Project72, hay que pagar a los artistas cuya música es anterior a 1972, aunque las radios de Internet no quieran
Me entero a través del Facebook de The High Fidelity Report de la existencia de Project72. Al parecer la música reproducida anterior a 1972 supone el 15% del total emitido por las radios digitales. Y al parecer las radios de Internet más grandes han decidido que los contenidos previos a 1972 son gratuitos, lo que en 2013 ha supuesto 60 millones de dólares en royalties que no han llegado a los artistas y a las discográficas. Y de esos 60 millones aproximadamente la mitad hubiera llegado a los artistas o a sus herederos.
Este gráfico resultará ilustrativo:
Un video que han preparado:
Un artículo en SoundCTRL, Project72 Campaign Launches to Ensure Fair Pay for Legendary Artists.
Otro en Hyprbot, SoundExchange, Major Artists Launch 'Project 72' To Fight For Digital Royalties On Legacy Recordings
sábado, 19 de abril de 2014
3 famosas con vinilos (Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Megan Fox) en Audio Lifestyle (otra revista polaca)
Audio Lifestyle, una revista online de Polonia (ya hemos comentado que es un país emergente en el mundo del audio) tiene fotos de algunos famosos con sus sistemas, normalmente vinilos. He escogido tres actuales y de mi gusto. Tenía otra de Jack Nicholson pero no era actual.
Scarlett Johansson, si ya me parecía atractiva con esta foto ha subido muchos escalones.
Penélope Cruz, "Pe", cuando alguien no te va y una foto puede cambiarlo todo.
Megan Fox, que sorpresa¡¡¡ Parece que de "poligonera" puede llegarse a persona de buen gusto. Ella está en el camino correcto... aunque no haya terminado de llegar.
De postre, Neneh Cherry en Radio France en un programa llamado RadioVinyle y habla sobre sus recuerdos musicales y la colección de discos de su padre, Don Cherry.
Neneh Cherry dans Radio Vinyle #36 sur France... por RadioFrance
Y para finalizar, si se desea seguir a Audio Lifestyle:
Facebook, https://www.facebook.com/AudioLifestyle
Twitter, https://twitter.com/AudioLifestyle
Web, http://audiolifestyle.pl/
Scarlett Johansson, si ya me parecía atractiva con esta foto ha subido muchos escalones.
Penélope Cruz, "Pe", cuando alguien no te va y una foto puede cambiarlo todo.
Megan Fox, que sorpresa¡¡¡ Parece que de "poligonera" puede llegarse a persona de buen gusto. Ella está en el camino correcto... aunque no haya terminado de llegar.
De postre, Neneh Cherry en Radio France en un programa llamado RadioVinyle y habla sobre sus recuerdos musicales y la colección de discos de su padre, Don Cherry.
Neneh Cherry dans Radio Vinyle #36 sur France... por RadioFrance
Y para finalizar, si se desea seguir a Audio Lifestyle:
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Twitter, https://twitter.com/AudioLifestyle
Web, http://audiolifestyle.pl/
miércoles, 9 de abril de 2014
¿Como es la parte trasera de la foto de portada? Actualizado 6 de enero de 2015
Como tantas veces Vinyl Of The Day apunta a un sitio interesante. En SPIN publican el siguiente artículo, Artist Remakes Iconic Album Covers as Seen From the Other Side , en el que se refleja el trabajo de un usuario de Flicker que se hace llamar Harvezt. En la línea de Bill Murray cuando se pregunta en Ghostbusters 2 si la Estatua de la Libertad está desnuda bajo la toga, Harvetz se ha dedicado a imaginar como es "el otro lado" de las portadas de algunos discos.
Aquí una galería de fotos de sus trabajos, Famous Album Cover Art Imagined From A Different Perspective publicada en Stereogum.
Y aqui un par de ejemplos de los trabajos de Harvetz:
Parece que está de moda hacer "juegos" con las portadas de discos míticos.
Gracias a Vinyl Of The Day.
ACTUALIZADO 6 de enero de 2015
Ayer My Record List se hace eco a través de su página de Facebook de un artículo en la revista Paste Magazine con fecha del día 5 y titulado "The Dark Side of Album Art" Imagines The Backsides of Iconic Records. Y además proporcionan un enlace a una galería de Flickr de Harvezt.
Aquí una galería de fotos de sus trabajos, Famous Album Cover Art Imagined From A Different Perspective publicada en Stereogum.
Y aqui un par de ejemplos de los trabajos de Harvetz:
Parece que está de moda hacer "juegos" con las portadas de discos míticos.
Gracias a Vinyl Of The Day.
ACTUALIZADO 6 de enero de 2015
Ayer My Record List se hace eco a través de su página de Facebook de un artículo en la revista Paste Magazine con fecha del día 5 y titulado "The Dark Side of Album Art" Imagines The Backsides of Iconic Records. Y además proporcionan un enlace a una galería de Flickr de Harvezt.
martes, 8 de abril de 2014
2 interesantes entradas en Audiogon Hub (una sobre los críos y otra sobre el regreso al lado analógico de la fuerza)
Hemos hablado alguna vez de Audiogon y de su Hub. Hoy me llega un resumen mensual y en él dos curiosas entradas que me han gustado mucho.
En la categoría Hot Topics tenemos HiFi Stuff Your Kids Ruined, comentarios bastante divertidos sobre las experiencias y temores de los audiófilos frente a los hijos pequeños, sobrinos... y chavalería en general. Creo que más de uno se sentirá reflejado.
En la categoría Member Reviews tenemos Artisan Fidelity SP10 MK III Next Gen, en la que un miembro del Hub narra su peripecia personal para la adquisición de un plato y su "conversión" al mundo analógico tras una convivencia de 3 semanas. Un relato que se hace divertido y que "acaba bien" (el chico se queda con el plato) :D
En la categoría Hot Topics tenemos HiFi Stuff Your Kids Ruined, comentarios bastante divertidos sobre las experiencias y temores de los audiófilos frente a los hijos pequeños, sobrinos... y chavalería en general. Creo que más de uno se sentirá reflejado.
En la categoría Member Reviews tenemos Artisan Fidelity SP10 MK III Next Gen, en la que un miembro del Hub narra su peripecia personal para la adquisición de un plato y su "conversión" al mundo analógico tras una convivencia de 3 semanas. Un relato que se hace divertido y que "acaba bien" (el chico se queda con el plato) :D
Portadas de discos incrustadas en Google Street View
Recordaréis que no hace mucho os hablaba de un agente inmobiliario que se había dedicado a sacar fotografías de portadas de discos junto con su localización original, a veces perfectamente fundidas entre ellas. Parece que la artista Halley Docherty ha tenido "celos" y ha ido un poco más allá, insertando las portadas en imágenes de Google Street View como ya había hecho anteriormente con diversos cuadros.
Este es el enlace original, Classic album covers in Google Street View – in pictures, publicado por The Guardian, y algún ejemplo de las imágenes.
Gracias a Vinyl of the Day y a Music Direct que lo han referido en su Facebook y su Twitter respectivamente y a The Guardian que lo ha publicado.
Este es el enlace original, Classic album covers in Google Street View – in pictures, publicado por The Guardian, y algún ejemplo de las imágenes.
Physical Graffiti de Led Zeppelin
(What's the Story) Morning Glory de Oasis
Gracias a Vinyl of the Day y a Music Direct que lo han referido en su Facebook y su Twitter respectivamente y a The Guardian que lo ha publicado.
domingo, 6 de abril de 2014
Menorca Audio, un importador de componentes de audio en España. Actualizado 29 de noviembre de 2014, cierra su negocio en España y sigue en Italia.
Descubro en un anuncio en DAGOGO, la revista online, una empresa llamada Menorca Audio.
Es un importador, centrado fundamentalmente en válvulas de vacío (JJ Tesla, Electro Harmonix, Golden Dragon, Gold Lion, Shuguang...). Además dispone de todo tipo de componentes (resistencias, condensadores, potenciómetros...).
A pesar de no estar exactamente relacionada con el vinilo, a pesar de tener un fundador italiano, Federico Busetto, a pesar de que su taller de reparación y fabricación se encuentre en Italia y "se esté trasladando a España"... me ha hecho tanta ilusión que existan empresas de este tipo en España que he decidido compartirlo en este blog.
Si paso por Menorca buscaré ocasión de visitarlos, saludar y hacer un pequeño reportaje.
ACTUALIZADO 29 de noviembre de 2014
Una verdadera lástima, Menorca Audio cierra y sólo continúa en Italia como http://valvole-audio.com/, la tienda online de HVID di Seria Barbara.
Es un importador, centrado fundamentalmente en válvulas de vacío (JJ Tesla, Electro Harmonix, Golden Dragon, Gold Lion, Shuguang...). Además dispone de todo tipo de componentes (resistencias, condensadores, potenciómetros...).
A pesar de no estar exactamente relacionada con el vinilo, a pesar de tener un fundador italiano, Federico Busetto, a pesar de que su taller de reparación y fabricación se encuentre en Italia y "se esté trasladando a España"... me ha hecho tanta ilusión que existan empresas de este tipo en España que he decidido compartirlo en este blog.
Si paso por Menorca buscaré ocasión de visitarlos, saludar y hacer un pequeño reportaje.
ACTUALIZADO 29 de noviembre de 2014
Una verdadera lástima, Menorca Audio cierra y sólo continúa en Italia como http://valvole-audio.com/, la tienda online de HVID di Seria Barbara.
miércoles, 2 de abril de 2014
Fallece Frankie Knuckles, el "padrino" del House
El día 31 de marzo falleció Frankie Knuckles, el "padrino" del House, sólo tenía 59 años y parece increíble que muriera de complicaciones derivadas de su diabetes. Aunque está algo fuera del ámbito de este blog, Knuckles era un destacado miembro de la cultura DJ y del mundo de los clubs. Fue está cultura la que contribuyó a mantener vivo el vinilo durante la dos décadas más sombrías de su existencia, y por ello pienso que merece un pequeño homenaje desde aquí.
Para quién no lo sepa el house es un estilo de música de baile caracterizado por la importancia del ritmo frente a la melodía y a la canción, por la repetición hipnótica de los ritmos que componen el tema, por el uso del compás 4/4, por tener un golpe de bombo en cada compás, y por un uso intensivo de percusión y ritmos sintetizados y con frecuencia fragmentos (sampleos) de otro temas, a veces rescatados del Soul y R&B.
Nacido en Nueva York, inicialmente pinchaba Soul, R&B y Disco. Se trasladó a Chicago a finales de los años 70, para pinchar en el Warehouse, local del que, según la versión más aceptada, el House obtiene su nombre, por la música que se pone en el House (abreviatura que se usaba para hablar del Warehouse) Tras dejar el Warehouse Knuckles tuvo su propio club, el Power Plant, cerrado en 1987. Tras dicho cierre tabajó en diversos clubs, Delirium entre otros, volvió a Nueva York ocasionalmente trabajando en The Sound Factory y publicó y produjo diversos discos de remezclas.
Aquí su tema "Your Love", que aún se pincha con más de 20 años de existencia:
Otro tema que le hizo famoso "Baby Wants to Ride"
Aquí "Tears"
Y cerramos con "The Whistle Song"
Para quién no lo sepa el house es un estilo de música de baile caracterizado por la importancia del ritmo frente a la melodía y a la canción, por la repetición hipnótica de los ritmos que componen el tema, por el uso del compás 4/4, por tener un golpe de bombo en cada compás, y por un uso intensivo de percusión y ritmos sintetizados y con frecuencia fragmentos (sampleos) de otro temas, a veces rescatados del Soul y R&B.
Aquí su tema "Your Love", que aún se pincha con más de 20 años de existencia:
Otro tema que le hizo famoso "Baby Wants to Ride"
Aquí "Tears"
Y cerramos con "The Whistle Song"
jueves, 20 de marzo de 2014
lunes, 17 de marzo de 2014
17 de marzo, 60 aniversario de la Fender Stratocaster, Stereophile lo celebra con un artículo
Stereophile celebra el 60 aniversario de la Fender Stratocaster con un artículo, Many happy returns, que Corey Greenberg escribió el año 1991 con motivo de la muerte de Leo Fender, el legendario diseñador de guitarras y bajos y fundador de Fender Music.
Entre las gran des innovaciones de Leo Fender está la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en serie, la Fender Telecaster, el primer bajo eléctrico y que además tenía cuerpo sólido, el Fender Precision Bass, un amplificador, el Fender Bassman, que sirvió de base para los primeros productos de Marshall y de Mesa Boogie y por supuesto la icónica Fender Stratocaster.
Como curiosidad, Leo Fender no sabía tocar los instrumentos que fabricaba. :O
Entre las gran des innovaciones de Leo Fender está la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en serie, la Fender Telecaster, el primer bajo eléctrico y que además tenía cuerpo sólido, el Fender Precision Bass, un amplificador, el Fender Bassman, que sirvió de base para los primeros productos de Marshall y de Mesa Boogie y por supuesto la icónica Fender Stratocaster.
Como curiosidad, Leo Fender no sabía tocar los instrumentos que fabricaba. :O
domingo, 16 de marzo de 2014
Neil Young pone su dinero donde puso sus palabras (PONO)
Aunque quién me conoce sabe que soy partidario de la posesión del soporte físico y no sólo del contenido de éste y que, dentro de los soportes físicos, el vinilo es mi predilecto, creo que la última noticia sobre Neil Young y su PONO merece atención.
Neil Young es un personaje controvertido, activista contra la guerra, convencido ambientalista (baste ver lo primero que hoy 16 de marzo de 2014 vemos al escribir www.neilyoung.com y sólo secundariamente un enlace nos lleva a su página principal) y en general activo en los temas que le preocupan (así en su página principal hay un enlace a un proyecto de automóvil de propulsión alternativa LincVolt)
Young es conocido por su interés, casi manía, por la calidad de sus grabaciones y sus ediciones. Es uno de los pocos músicos profesionales que manifiestan públicamente su preocupación por este asunto. Igualmente presta atención a la reproducción de la música, tema al que también ha dedicado su esfuerzo y su dedicación. Es uno de esos músicos que disfruta la escucha de música en casa en un equipo decente.
Hace unos años, Neil Young comentaba en una conferencia (D: Dive Into Media 2012) tres cosas. Que Steve Jobs (quién más se había beneficiado de las descargas digitales de música pero no un pionero de este negocio como a veces se le ha calificado) escuchaba preferiblemente vinilos en su casa (algo posible por algunas fotos de Jobs, y por rumores de años en Internet), que estaban hablando sobre un posible servicio de descargas de alta resolución, este segundo punto no pudo llevarse a cabo por la muerte Jobs, y una muy polémica, que las descargas de baja resolución eran "la nueva radio", una forma gratuita de conocer música que luego se adquiriera en formatos de mayor calidad.
Aquella entrevista dio mucho que hablar, tanto acerca de Young como sobre Jobs. Por un lado se decía que Young no sabía de qué hablaba (es cierto que dio números sin mucho sentido diciendo que el mp3 sólo daba el 5% de la información, pero personalmente creo que lo hacía como medio de ilustrar cuál era el problema y lo que pretendía mejorar), por otro que la música que hacía Young no merecía mejor calidad de reproducción... por otra parte se hablaba de que Jobs sólo era una persona que pretendía extraer aún más beneficio de sus clientes y que tenía ironía que, siendo alguien que había contribuido tanto a poner formatos de baja calidad en tantas orejas, ahora quisiera elevar la calidad de lo que los clientes recibían.
Sea como sea ahora, sólo 2 años después de aquella entrevista, Neil Young lanza el anunciado PONO, un servicio de descargas de alta resolución acompañado de un dispositivo para su reproducción. El proyecto tiene varias características interesantes. Lo que inicialmente parecía que iba a ser un formato propio finalmente es uno abierto (FLAC) que lo hace compatible con otros servicios. Se financia a través de Kicstarter, una plataforma de crowdfunding para proyectos creativos (música, cine, arte...), con bastante éxito. Finalmente el dispositivo ha contado para su diseño con Ayre Acoustics (al parecer una colaboración previa con Meridian no llegó a buen puerto), algo que suena bien si pensamos que se especulaba con diseños de fabricantes de teléfonos móviles. Finalmente, Bruce Springsteen, Tom Petty o Sting, entre otros, apoyan el poyecto.
No se puede negar que ha creado bastante revuelo, consiguiendo salir en el canal financiero de CNBC Así mismo ha conseguido impacto en USA Today, Billboard, Forbes, Newsweek, The Guardian, The New York Times, Huff Post ¿Cuántas empresas dedicas a la alta fidelidad han conseguido este impacto recientemente? Ya sé, VPI, pero seriamente ¿cuántas más?
Además de revuelo en las revistas financieras y de carácter general, ha creado mucha controversia, entre los que creen que es mejor invento que el pan de molde, los que lo ven innecesario, los que lo ven la crónica de un fracaso anunciado, los que lo califican del peor reproductor jamás inventado y los que sólo lo ven como una cuestión interesante. Algunos ejemplos:
Neil Young's PonoMusic Launches at SXSW 2014
Why Pono Is the Worst Audio Player I Have EVER Seen…
Neil Young Launching PonoMusic Via Kickstarter
Pono, PonoPlayer and PonoMusic
Hear Neil Young Explain His Pono Music Player At SXSW
Pono's success points to appetite for high-res audio
Neil Young's PonoMusic hits Kickstarter
Neil Young on Pono, His New Album and Using LPs as Roof Shingles
Hands-On With Neil Young’s Pono System
¿Está Neil Young intentando colárnosla?
Why Neil Young's New Pono Music Player Doesn't Make Any Sense
Who Cares About Neil Young’s Ultra-High Quality Music Standard?
Neil Young and the Damage Done
Neil Young’s Singing Toblerone
Quizá Pono triunfe o, como muchas otras ideas interesantes antes que ésta, quizá fracase. Pero no se puede negar que es una iniciativa interesante y que merece mucho respeto. En cualquier caso, con independencia de que triunfe o fracase, Young y Pono han logrado algo bueno para el mundo del audio, reabrir el debate sobre la calidad al público general. Sólo puedo quitarme el sombrero ante el Sr. Young.
Como curiosidad, PONO es una palabra hawaiana con, entre otras, las siguientes acepciones, justo, virtuoso, preciso, correcto, honrado... Yo diría que en el nombre hay intención :D
Portadas de discos en los sitios originales donde se hicieron las fotos
Leo en NME esta entrada tan curiosa que comparto:
http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/album-sleeves-in-their-original-locations
Al parecer Bob Egan, un agente inmobiliario de Nueva York, ha creado una página web Pop Spots donde se pueden ver los lugares reales donde se tomaron las imágenes para lasportadas de discos famosos. Como buen neoyorkino, hay un cierto sesgo hacia portadas fotografiadas en esa ciudad.
Un par de imágenes de ejemplo:
Ramones, Rocket to Rusia
Billy Joel, Cold Sping Harbor
Aquí The Telegraph se hace eco:
http://www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/9446595/Pop-culture-detective-Bob-Egan-discovers-the-locations-of-famous-album-covers.HTML
Y Openculture también:
http://www.openculture.com/2012/07/bob_egan_detective_extraordinaire_finds_locations_of_iconic_album_covers_.html
haciendo incluso un pequeño reportaje en video:
http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/album-sleeves-in-their-original-locations
Al parecer Bob Egan, un agente inmobiliario de Nueva York, ha creado una página web Pop Spots donde se pueden ver los lugares reales donde se tomaron las imágenes para lasportadas de discos famosos. Como buen neoyorkino, hay un cierto sesgo hacia portadas fotografiadas en esa ciudad.
Un par de imágenes de ejemplo:
Ramones, Rocket to Rusia
Billy Joel, Cold Sping Harbor
Bob Dylan, The Freewheelin'
http://www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/9446595/Pop-culture-detective-Bob-Egan-discovers-the-locations-of-famous-album-covers.HTML
Y Openculture también:
http://www.openculture.com/2012/07/bob_egan_detective_extraordinaire_finds_locations_of_iconic_album_covers_.html
haciendo incluso un pequeño reportaje en video:
domingo, 2 de marzo de 2014
Record Clocks. Relojes con vinilos
No lo puedo creer, en Twitter me sigue una empresa (Redord Clocks) que se dedica a hacer relojes a partir de discos de vinilo (¡¡¡¡)
Cortan los discos con cuidado respetando las etiquetas pero dejándolos inutilizables. Explican que lo hacen con discos demasiado dañados para ser reproducidos de nuevo. Quién sabe. YO le sdaría otra oportunidad en manos de un aficionado dispuesto a tratar de salvarlos.
No sé si lo consideran un homenaje a los discos de vinilo. Pero yo creo que esto que hacen
.es algo que los aleja de su función, del sentido que tiene su existencia. Y sinceramente no entiendo lo que hacen ni el sentido que tiene que me sigan, cuando mi planteamiento resulta tan diametralmente opuesto al que ellos parecen tener.
Un ejemplo de su trabajo:
Cortan los discos con cuidado respetando las etiquetas pero dejándolos inutilizables. Explican que lo hacen con discos demasiado dañados para ser reproducidos de nuevo. Quién sabe. YO le sdaría otra oportunidad en manos de un aficionado dispuesto a tratar de salvarlos.
No sé si lo consideran un homenaje a los discos de vinilo. Pero yo creo que esto que hacen
.es algo que los aleja de su función, del sentido que tiene su existencia. Y sinceramente no entiendo lo que hacen ni el sentido que tiene que me sigan, cuando mi planteamiento resulta tan diametralmente opuesto al que ellos parecen tener.
Un ejemplo de su trabajo:
Su Twitter: https://twitter.com/RecordClocks
Su tienda: https://www.etsy.com/shop/vinylclockwork
miércoles, 12 de febrero de 2014
domingo, 2 de febrero de 2014
Música o audio
Tengo el día creativo, y aquí llego de nuevo :D
De vez en cuando surge una cuestión que es una falsa dicotomía, cuando hay un diálogo o debate en que surge la cuestión de la calidad del audio siempre hay quién declarar "es que yo escucho la música, no me preocupa la calidad del sonido" o bien "es que yo escucho la música, no el sonido" o alguna frase ingeniosa similar. Sin ánimo de generalizar, en muchas ocasiones la frase proviene de alguien que rara vez escucha música, aunque tenga un fondo musical siempre, una "banda sonora" que adorna el resto de sus actividades pero que no es una actividad en sí misma.
Aunque es una falacia evidente, hoy mientras preparaba esta entrada 4 maneras de escuchar más dentro de la música he comprobado (de nuevo) cómo tanto la calidad de la grabación y como la del equipo que reproduce aquella contribuyen a dos cosas, a la inteligibilidad del mensaje musical (texturas, arreglos, pequeñas contribuciones de voces e instrumentos...), y como efecto de esto al mayor disfrute de la música que se está escuchando. En este caso estaba tratando de escuchar una pieza vocal de Tallis, bastante compleja, en una grabación "borrosa" y en un equipo nefasto. Simplemente, no se distinguían los distintos elementos que componían la pieza, pero tampoco resultaba un "todo" coherente sino más bien era un "borrón", una "pasta" homogeneizada que impedía apreciar lo que Tallis había querido reflejar un su partitura.
Así que, la próxima vez que alguien contraponga música y audio, sentadlo ante un equipo decente y una buena grabación, escuchad algunas piezas, y al acabar comprobad si ha comprendido que no hay competición ni conflicto entre los conceptos, sino más bien existe una sinergia entre ellos.
De vez en cuando surge una cuestión que es una falsa dicotomía, cuando hay un diálogo o debate en que surge la cuestión de la calidad del audio siempre hay quién declarar "es que yo escucho la música, no me preocupa la calidad del sonido" o bien "es que yo escucho la música, no el sonido" o alguna frase ingeniosa similar. Sin ánimo de generalizar, en muchas ocasiones la frase proviene de alguien que rara vez escucha música, aunque tenga un fondo musical siempre, una "banda sonora" que adorna el resto de sus actividades pero que no es una actividad en sí misma.
Aunque es una falacia evidente, hoy mientras preparaba esta entrada 4 maneras de escuchar más dentro de la música he comprobado (de nuevo) cómo tanto la calidad de la grabación y como la del equipo que reproduce aquella contribuyen a dos cosas, a la inteligibilidad del mensaje musical (texturas, arreglos, pequeñas contribuciones de voces e instrumentos...), y como efecto de esto al mayor disfrute de la música que se está escuchando. En este caso estaba tratando de escuchar una pieza vocal de Tallis, bastante compleja, en una grabación "borrosa" y en un equipo nefasto. Simplemente, no se distinguían los distintos elementos que componían la pieza, pero tampoco resultaba un "todo" coherente sino más bien era un "borrón", una "pasta" homogeneizada que impedía apreciar lo que Tallis había querido reflejar un su partitura.
Así que, la próxima vez que alguien contraponga música y audio, sentadlo ante un equipo decente y una buena grabación, escuchad algunas piezas, y al acabar comprobad si ha comprendido que no hay competición ni conflicto entre los conceptos, sino más bien existe una sinergia entre ellos.
4 maneras de escuchar más dentro de la música
NPR publica este artículo 4 Ways To Hear More In Music donde explica (inspirándose en el libro Aaron Copland Cómo escuchar la música) que se ha de atender a cuatro elementos para profundizar en la música. Para ello que unos cuatro ejemplos que descaradamente copio:
- el ritmo
So Percussion - "Drumming"
- la melodía
Luciano Pavarotti - La Donna È Mobile (Rigoletto)
- la armonía
Tallis - Spem in alium (a 40) - Harry Christophers - Live Concert
Bach - BWV 147 - 7 - Jesus bleibet meine Freude
- el color y la textura
Maurice Ravel BOLERO - Wiener Philharmonic
Merece la pena leer el artículo original, a quién no tenga formación musical es probable que le ayude a disfrutar más de la música.
Gracias a NPR.
- el ritmo
So Percussion - "Drumming"
- la melodía
Luciano Pavarotti - La Donna È Mobile (Rigoletto)
- la armonía
Tallis - Spem in alium (a 40) - Harry Christophers - Live Concert
Bach - BWV 147 - 7 - Jesus bleibet meine Freude
- el color y la textura
Maurice Ravel BOLERO - Wiener Philharmonic
Merece la pena leer el artículo original, a quién no tenga formación musical es probable que le ayude a disfrutar más de la música.
Gracias a NPR.
domingo, 26 de enero de 2014
Michael Fremer "destroza" un cover de This Magic Moment (Ben E. King y los Drifters) interpretada por The Felice Brothers para un anuncio de Dell
Me ha hecho tanta gracia esta entrada en Analog Planet que he querido compartirla con vosotros. En ella, M. Fremer explica por qué odia un cover que los Felice Brothers hacen del tema This Magic Moment (originalmente interpretada por Ben E King y los Drifters) para un anuncio de Dell. Resumiendo, el Sr. Fremer opina de modo muy vehemente que la versión de los Felice Brothers, debido a la entonación que le dan, no trasmite el sentido del tema.
Aquí el video de MF
Aquí el tema de Ben E King
y Aquí el anuncio de Dell
Qué opináis vosotros, tiene algo de razón M F?
Gracias a Analog Planet
Aquí el video de MF
Aquí el tema de Ben E King
y Aquí el anuncio de Dell
Qué opináis vosotros, tiene algo de razón M F?
Gracias a Analog Planet
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