Fruto de la necesidad de Fat Possum (que tuvo que encargar más de 300.00 discos sólo este año 2014) y de la demanda del mercado, Fat Possum y AudioGraphic Masterworks se han liado la manta a la cabeza y han lanzado Memphis Record Pressing. Para ello han comprado 9 prensas a EKS Manufacturing Plant de Brooklyn, que al parecer ha cesado sus operaciones. EKS ha vendido el conjunto de prensas a precios muy rebajados, un total de 100.000 dólares cuando normalmente hubieran sido en torno a 450.000 o más.
Fat Possum da este salto porque las prensas existentes en USA tenían demoras muy elevadas, de hasta 6 meses, lo que colocaba sus vinilos fuera del lanzamiento del disco o del periodo de ventas (RSD, viernes negro, Navidad) o les obligaba a planificar una edición con muchos tiempo de antelación. Esto les empujó a trabajar con GZ Vinyl (a través de Pirates Press) pero a su vez esto implicaba viajes, ya que el pedido iba de Pirates a GZ, GZ lo enviaba a Sony RED en Franklin, Massachusetts, desde donde se distribuían. También implicaba problemas de aduana. Una vez tuvieron retenidos 3.000 discos en la aduana, que no llegaron a tiempo para las ventas de Navidad, con el consiguiente impacto económico. Una parte de la amortización de la inversión proviene de las demoras que pretenden evitar, los costes de viajes, las aduanas...
Matthew Johnson, fundador de Fat Possum, se queja de lo complicado que es todo, usando un ejemplo imgenioso, "Si tengo ganas de sentarme, siento que tengo que cortar un arbol, hacer las tablas, montar una silla. No slía tener que procuparme de la fabricación. Ahora sí.".
Han comenzado en diciembre prensando inicialmente los discos de Fat Possum pero en 2015 comenzarán a prensar discos de otras casas discográficas, incluidas algunas distribuidas por la RED Distribution (de Sony), dedicada a artistas independientes y que ha financiado parte de la planta.
La producción inicial se espera que sea de en torno 7.000 discos diarios con el objetivo de alcanzar los 13 ó 14.000. Aunque esto es menos que los hasta 40.000 que alcanza URP, la ventaja de Memphis Record Pressing es que ha de mantener menos máquinas en servicio, pues su ciclo es de 37 segundos por disco cuando URP y otras prensas tienen ciclos de un minuto.
Si alguien quiere obtener más información puede echar un ojo a estos artículos:
The Commercial Appeal de Memphis, New pressing plant brings resurgent vinyl record business back to Memphis
Billboard, Fat Possum Opens Its Own Vinyl Pressing Plant to Meet (Its Own) Demand
Fact Magazine, US record label opens own vinyl pressing plant to meet rising demand
Wondering Sound, Fat Possum Opens Its Own Vinyl Pressing Plant
Digital Music News, Fat Possum Built a New Vinyl Pressing Plant
Music Week, Fat Possum opens vinyl pressing plant
Aquí un video de una máquina SMT prensando discos en la nueva planta:
domingo, 28 de diciembre de 2014
sábado, 27 de diciembre de 2014
The Biggest Music Comeback of 2014: Vinyl Records, en Wall Street Journal
Echo Audio (una tienda de alta fidelidad en Portland, Oregon) en su FB nos enlaza este artículo, The Biggest Music Comeback of 2014: Vinyl Records, publicado por el Wall Street Journal. Y se hacen eco en MSN, The Biggest Music Comeback of 2014: Vinyl Records, en The Australian, Music's greatest comeback — vinyl, en Yahoo Finance, The biggest music comeback of 2014: Vinyl records, y también traducido en Economía y Negocios Online (de Chile), El mayor regreso de 2014: los discos de vinilo. Parece que el fenómeno del retorno del vinilo ha alcanzado las páginas de medios de comunicación importantes y centrados en cuestiones de economía.
El artículo recorre la consabida narrativa del retorno del vinilo, el techo de producción por falta de plantas de prensado, el límite de capacidad de las prensas existentes y su constante necesidad de mantenimiento, las demoras en la producción y las dificultades extra que suponen en un entorno de producción limitada las ediciones especiales (por ejemplo en color), el coste de fabricar nuevas prensas que se estima en 250.000 dólares por unidad, la búsqueda de prensas de segunda mano por las que se pagan hasta 30.000 dólares para luego restaurarlas, y también lo que ya comentamos en esta entrada, Vinyl records refuse to fade out, en Plastics News, en EEUU hay dificultades para obtener un suministro fiable de vinilo... pero con una vuelta de tuerca más, los problemas que comienzan a tener las consolas de corte y la dificultad para ser reparadas, no por su construcción, sino porque cada vez quedan menos especialistas capaces de hacerlo.
Participa en el artículo Ryan Raffaelli, de la Hardvard Business School y experto en "re-emergencia de tecnologías". Opina que los inversores aún no se deciden a arriegar su dinero en este sector pues no es un volumen tan importante de negocio y no está completamente claro que sea una reactivacion que perdure en el tiempo.
También interviene Jack Cicerello, director de la división de EEUU de Thai Plastic and Chemicals Public Co. Ltd., la empresa de Tailandia que suministra el 90% del vinilo que consumen las prensas estadounidenses. Cicerello trabajaba en Keyser Century y al cerrar ésta prácticamente no quedaron empresas norteamericanas que suministraran vinilo. Al ficharlo la empresa tailandesa para expandir su mercado estadounidense, se le ocurrió proponer como negocio complementario el suministro de vinilo a las plantas de prensado.
Otra persona que participa es Thomas Bernich, quién junto a su esposa dirige Brooklyn Phono, una pequeña planta de prensado en Nueva York. Bernich comenta que tiene constantes problemas técnicos y que podría fabricar máquinas nuevas pero que el coste es prohibitivo. Bernich acompaña al autor, Neil Shah, en una visita a la planta, donde éste puede observar que los requerimiento sde mantenimiento son constantes, con continuos ajustes por parte de los operarios.
Un personaje muy interesante que colabora en el artículo es Robert Roczynski, de 67 años. Hijo de Stanley Roczynski que diseñaba equipos para CBS cuando ésta puso en marcha en 1946 la primera planta de prensado de LPs estadounidense en Bridgeport, Connecticut. Así que está en este mundo desde su adolescencia. Roczynski montó Record Products of America allá por al año 1977, para dar soporte inicilamente a la industria del vinilo y posteriormente a la del CD. En la actualidad, además de los equipos relacionados con la producción de CDs, da soporte a las prensas de las marcas Alpha Toolex, Hamilton, Lened y SMT, indicando en su web que puede suministrar todas la spiezas para las Hamilton y Lened. Record Products también suministra piezas comunes como las ventosas que sujetan las etiquetas o los discos terminados, los pines de centrado o los moldes sobre los que se apoyan las matrices de prensado y que a veces han de hacerse a medida para pesos especiales (por ejemplo los de 200 gramos de QRP). Y además de todo esto hace de intermediario y en compras y ventas de prensas. En su opinión se intenta recuperar una industria cuyo tiempo ha pasado. Yo quiero pensar que se equivoca.
Finalmente tenemos a Len Horowitz, de 62 años y experto en consolas y cabezales de corte. Horowitz regenta HISTORY OF RECORDED SOUND, desde donde proporciona servicios de reparación de dichas consolas, de cabezas de corte y de las electrónicas asociadas al proceso de preparación de las "madres" para el estampado de discos. Para Horowitz el problema es que si no hay corte no hay prensado. Según él las máquinas están pensadas para durar, pero cada vez hay menos personas capacitadas para manejar o reparar los sistemas de corte.
Todos empujando para que esta industria salga adelante, todos parecen pensar que no va a salir, por falta de equipos asequibles, por falta de suministros, por falta de personal cualificado, por falta de inversión... Pero parece que a pesar de esto, poco a poco, cada pieza va encajando para convertirla de nuevo en un sector viable a medio plazo. Parte de las pegas planteadas dejan de ser tan importantes si lo que os comentaba en esta entrada, Y finalmente nuevas prensas de discos se ponen en servicio... en Europa, sorpresa, adquiere carácter general y no es una iniciativa que se queda finalmente limitada a GZ Vinyl y a Pallas.
El artículo recorre la consabida narrativa del retorno del vinilo, el techo de producción por falta de plantas de prensado, el límite de capacidad de las prensas existentes y su constante necesidad de mantenimiento, las demoras en la producción y las dificultades extra que suponen en un entorno de producción limitada las ediciones especiales (por ejemplo en color), el coste de fabricar nuevas prensas que se estima en 250.000 dólares por unidad, la búsqueda de prensas de segunda mano por las que se pagan hasta 30.000 dólares para luego restaurarlas, y también lo que ya comentamos en esta entrada, Vinyl records refuse to fade out, en Plastics News, en EEUU hay dificultades para obtener un suministro fiable de vinilo... pero con una vuelta de tuerca más, los problemas que comienzan a tener las consolas de corte y la dificultad para ser reparadas, no por su construcción, sino porque cada vez quedan menos especialistas capaces de hacerlo.
Participa en el artículo Ryan Raffaelli, de la Hardvard Business School y experto en "re-emergencia de tecnologías". Opina que los inversores aún no se deciden a arriegar su dinero en este sector pues no es un volumen tan importante de negocio y no está completamente claro que sea una reactivacion que perdure en el tiempo.
También interviene Jack Cicerello, director de la división de EEUU de Thai Plastic and Chemicals Public Co. Ltd., la empresa de Tailandia que suministra el 90% del vinilo que consumen las prensas estadounidenses. Cicerello trabajaba en Keyser Century y al cerrar ésta prácticamente no quedaron empresas norteamericanas que suministraran vinilo. Al ficharlo la empresa tailandesa para expandir su mercado estadounidense, se le ocurrió proponer como negocio complementario el suministro de vinilo a las plantas de prensado.
Otra persona que participa es Thomas Bernich, quién junto a su esposa dirige Brooklyn Phono, una pequeña planta de prensado en Nueva York. Bernich comenta que tiene constantes problemas técnicos y que podría fabricar máquinas nuevas pero que el coste es prohibitivo. Bernich acompaña al autor, Neil Shah, en una visita a la planta, donde éste puede observar que los requerimiento sde mantenimiento son constantes, con continuos ajustes por parte de los operarios.
Un personaje muy interesante que colabora en el artículo es Robert Roczynski, de 67 años. Hijo de Stanley Roczynski que diseñaba equipos para CBS cuando ésta puso en marcha en 1946 la primera planta de prensado de LPs estadounidense en Bridgeport, Connecticut. Así que está en este mundo desde su adolescencia. Roczynski montó Record Products of America allá por al año 1977, para dar soporte inicilamente a la industria del vinilo y posteriormente a la del CD. En la actualidad, además de los equipos relacionados con la producción de CDs, da soporte a las prensas de las marcas Alpha Toolex, Hamilton, Lened y SMT, indicando en su web que puede suministrar todas la spiezas para las Hamilton y Lened. Record Products también suministra piezas comunes como las ventosas que sujetan las etiquetas o los discos terminados, los pines de centrado o los moldes sobre los que se apoyan las matrices de prensado y que a veces han de hacerse a medida para pesos especiales (por ejemplo los de 200 gramos de QRP). Y además de todo esto hace de intermediario y en compras y ventas de prensas. En su opinión se intenta recuperar una industria cuyo tiempo ha pasado. Yo quiero pensar que se equivoca.
Finalmente tenemos a Len Horowitz, de 62 años y experto en consolas y cabezales de corte. Horowitz regenta HISTORY OF RECORDED SOUND, desde donde proporciona servicios de reparación de dichas consolas, de cabezas de corte y de las electrónicas asociadas al proceso de preparación de las "madres" para el estampado de discos. Para Horowitz el problema es que si no hay corte no hay prensado. Según él las máquinas están pensadas para durar, pero cada vez hay menos personas capacitadas para manejar o reparar los sistemas de corte.
Todos empujando para que esta industria salga adelante, todos parecen pensar que no va a salir, por falta de equipos asequibles, por falta de suministros, por falta de personal cualificado, por falta de inversión... Pero parece que a pesar de esto, poco a poco, cada pieza va encajando para convertirla de nuevo en un sector viable a medio plazo. Parte de las pegas planteadas dejan de ser tan importantes si lo que os comentaba en esta entrada, Y finalmente nuevas prensas de discos se ponen en servicio... en Europa, sorpresa, adquiere carácter general y no es una iniciativa que se queda finalmente limitada a GZ Vinyl y a Pallas.
Vinyl Gourmet, una tienda de discos cerca de Lisboa
Buscando infomación sober Vinyl Passion, una discográfica holandesa dedicada a las reediciones y de la que no logro encontrar referencia alguna, me topo de bruces con esta tienda de discos online llamada Vinyl Gourmet. Agrada ver que en Portugal existen también tiendas dedicadas a dar a conocer la música menos comercial pero de calidad y en una presentación que permita en lo posible apreciarla en su dimensión. Se encuentran en Prior Velho, al lado de Lisboa, pero no sé si tendrán tienda física o sólo trabajarán online. Cuando vaya por Lisboa lo averiguaré. Entre las marcas que manejan están Analogue Productions (uno de los muchos proyectos de Chad Kassem), Audio Fidelity, ECM, Impex, Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi, rescatada por Jim Davis de Music Direct), Music Matters, ORG y el otro ORG (ya hemos hablado de ambos). También tienen un catálogo de segunda mano. Finalmente comentar que tienen un servicio de limpieza de discos, en el que además de limpiar el disco sustituyen la funda interior por una nueva de papel forrada de polipropileno.
Para quién se sienta intersado:
Su web, http://www.vinylgourmet.com
Su Facebook, https://www.facebook.com/VinylGourmet
Su blog, http://blog.vinylgourmet.com/
domingo, 21 de diciembre de 2014
8 vinilos de Navidad
Llegadas estas fechas no podía faltar una referencia navideña. My Record List (estos chicos son una mina) comparte en su página de Facebook este enlace, Festive vinyl: LP selections for a cool yule, de un blog llamado Retro To Go.
La lista de 8 discos incluye cantantes y grupos conocidos y algún disco mítico. Casi todos discos de los 50 o los 60 aunque con alguna sorpresa. Esta es la lista, A Christmas Gift for You - The Phil Spector Christmas Album, Molto Groovy Christmas (de Roman Coppola, Alessandro Casella y Carlo Poddighe, a pesar de su aire retro es un disco de 2014 aunque grabado todo en analógico), The Beach Boys Christmas Album (mítico y un LP de los Beach Boys que no tengo), Charlie Brown Christmas by the Vince Guaraldi Trio (éste siempre me ha causado una gran curiosidad), James Brown - A Soulful Christmas (mira a James Brown sacando unos duros), Elvis Christmas Album (muy conocido), The Supremes - Merry Christmas, The Andy Williams Christmas Album.
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El blog es muy interesante sus entradas apuntan a todo tipo de objetos "retro", bien originales bien inspirados en el periodo de los años 60, 70 y 80. Podemos encontrar mobiliario, decoración, prendas de vestir, accesorios, libros, vehículos a motor, bicicletas, juguetes...
El blog pertenece a un grupo llamado Mod Culture, de David Walker, que a su vez incorpora los siguientes sitios y blogs, Cinedelica, Electric Roulette, His Knibs men's style, Junior Hipster, Modculture website and news, Retro To Go, Switched On Art , Switched On Set y WowHaus. Echadles un ojo porque es muy entretenido y muy interesante.
La lista de 8 discos incluye cantantes y grupos conocidos y algún disco mítico. Casi todos discos de los 50 o los 60 aunque con alguna sorpresa. Esta es la lista, A Christmas Gift for You - The Phil Spector Christmas Album, Molto Groovy Christmas (de Roman Coppola, Alessandro Casella y Carlo Poddighe, a pesar de su aire retro es un disco de 2014 aunque grabado todo en analógico), The Beach Boys Christmas Album (mítico y un LP de los Beach Boys que no tengo), Charlie Brown Christmas by the Vince Guaraldi Trio (éste siempre me ha causado una gran curiosidad), James Brown - A Soulful Christmas (mira a James Brown sacando unos duros), Elvis Christmas Album (muy conocido), The Supremes - Merry Christmas, The Andy Williams Christmas Album.
El blog es muy interesante sus entradas apuntan a todo tipo de objetos "retro", bien originales bien inspirados en el periodo de los años 60, 70 y 80. Podemos encontrar mobiliario, decoración, prendas de vestir, accesorios, libros, vehículos a motor, bicicletas, juguetes...
El blog pertenece a un grupo llamado Mod Culture, de David Walker, que a su vez incorpora los siguientes sitios y blogs, Cinedelica, Electric Roulette, His Knibs men's style, Junior Hipster, Modculture website and news, Retro To Go, Switched On Art , Switched On Set y WowHaus. Echadles un ojo porque es muy entretenido y muy interesante.
sábado, 20 de diciembre de 2014
Y finalmente se ponen en servicio nuevas prensas de discos... en Europa. ¡¡¡Sorpresa!!!. ACTUALIZADO 28 de diciembre de 2014
Recordaréis una entrada de principios del año titulada Rumores de fabricación de nuevas prensas de vinilos, y que se basaba en un comentario de Michael Fremer en su blog Analog Planet. Bueno, cerrando el año Michael Fremer da esta primicia en su bloog, 2015: The Year of the New Record Presses!. GZ Media en Chequia y Pallas en Alemania están en proceso de poner en servicio nuevas prensas de discos (10 en el caso de Pallas). Sorprende que esto no haya surgido en EEUU donde al fin y al cabo se da la mayor concentración de plantas de prensado (15 ó 16) y las mayores ventas mundiales de discos de vinilo (este año son oficialmente 7 millones largos de discos).
Parece que esto empieza de nuevo a ser una industria. Siguiente estación, consolas, "computadores" y cabezas de corte nuevos, grabadoras nuevas... Creo que el resto de elementos de la cadena de producción analógica (mesas de mezclas, equipos de efectos como compresores, reverberadores, ecualizadores, de-essers...) se sigue fabricando.
Dato interesante, si en GZ Media han prensado ellos solos 14 millones de discos en 2014 (sin acabar el año)? Cómo es que las cifras oficiales de ventas mundiales pueden ser de en torno a 10 millones? Qué hacen las otras aproximadamente 40 plantas de prensado del mundo?
ACTUALIZACIÓN 28 de diciembre de 2014
Pirates Press anuncia la entrada en servicio de la nueva prensa de GZ Vinyl. Podemos leerlo por ejemplo aquí, Pirates Press and GZ Media Build New Vinyl Press; Boast Increased Vinyl Production And Shorter Turnaround Times, un artículo de Vents Magazine, o aquí, Pirates Press and GZ Media Build New Vinyl Press; Boast Increased Vinyl Production And Shorter Turnaround Times, un artículo de New Noise Magazine. Al parecer es la primera de varias.
En la nota de prensa detecto varias cosas. Que Pirates no fabrica discos sino que los vinilos se los fabrica GZ Vinyl. Que Pirates son partners oficialesde GZ Vinyl en EEUU. Que GZ Vinyl prensa casi todos sus discos en pensas manuales, así que parece probable que el nuevo diseño sea manual también. No deja de sorprender que sea la mayor fábrica del mundo a pesar de usar prensas manuales, la mano de obra en Chequia ha de ser muy barata. Que, aunque en GZ Vinyl pueden trabajar con "madres" DMM y "de laca", Pirates prefiere trabajar con DMM, algo que también le ocurre a la propia GZ Vinyl. Y anecdóticamente, que GZ Vinyl lleva en el mundo del vinilo desde 1951, lo cuentan en su web pero no lo había leído.
Parece que esto empieza de nuevo a ser una industria. Siguiente estación, consolas, "computadores" y cabezas de corte nuevos, grabadoras nuevas... Creo que el resto de elementos de la cadena de producción analógica (mesas de mezclas, equipos de efectos como compresores, reverberadores, ecualizadores, de-essers...) se sigue fabricando.
Dato interesante, si en GZ Media han prensado ellos solos 14 millones de discos en 2014 (sin acabar el año)? Cómo es que las cifras oficiales de ventas mundiales pueden ser de en torno a 10 millones? Qué hacen las otras aproximadamente 40 plantas de prensado del mundo?
ACTUALIZACIÓN 28 de diciembre de 2014
Pirates Press anuncia la entrada en servicio de la nueva prensa de GZ Vinyl. Podemos leerlo por ejemplo aquí, Pirates Press and GZ Media Build New Vinyl Press; Boast Increased Vinyl Production And Shorter Turnaround Times, un artículo de Vents Magazine, o aquí, Pirates Press and GZ Media Build New Vinyl Press; Boast Increased Vinyl Production And Shorter Turnaround Times, un artículo de New Noise Magazine. Al parecer es la primera de varias.
En la nota de prensa detecto varias cosas. Que Pirates no fabrica discos sino que los vinilos se los fabrica GZ Vinyl. Que Pirates son partners oficialesde GZ Vinyl en EEUU. Que GZ Vinyl prensa casi todos sus discos en pensas manuales, así que parece probable que el nuevo diseño sea manual también. No deja de sorprender que sea la mayor fábrica del mundo a pesar de usar prensas manuales, la mano de obra en Chequia ha de ser muy barata. Que, aunque en GZ Vinyl pueden trabajar con "madres" DMM y "de laca", Pirates prefiere trabajar con DMM, algo que también le ocurre a la propia GZ Vinyl. Y anecdóticamente, que GZ Vinyl lleva en el mundo del vinilo desde 1951, lo cuentan en su web pero no lo había leído.
domingo, 7 de diciembre de 2014
11 maneras chulas de almacenar tus vinilos, en That Special Record, un record club dedicado al House y al Tecno
Vinyl Hunt nos descubre en su página de Facebook este artículo, 11 cool ways to Store Your vinyl records , que publica That Special Record. En breve hablamos de ellos.
En cuanto al almacenamiento, la verdad es que algunas soluciones son muy chulas, pero los precios parecen bastante elevados. Algunos ejemplos que me han gustado:
Storage Cube de Simple Wood Goods, bloques apilables, acabados en distintos colores, con puerta y que se transportan con facilidad. La propia web los describo como "para gente en movimiento". Cada cubo admite unos 70 LPs y cuesta 329 euros para un grupo de 6 módulos.
Con enfoque casi de tienda de discos, el Vintage Display Tower admite 150 discos en una torre de 2 alturas. Fabricado por Vinyl Record Storage Company cuesta unos 182 euros. En cada estante los discos están en dos alturas para facilitar ojearlos. El estante inferior sale como un cajón.
Modular Storage Cube de I-Cube, cubos apilables en versiones de 12 y 7 pulgadas, con variedad de acabados, los precios oscilan entre 24 y 48 euros para los módulos simples, llegando los módulos dobles hasta los 72 euros.
Y el Living Cube, la propuesta más radical, de The Living Cube Furniture. Cuesta entre 4000 y 6000 euros más los portes y el ensamblado. Admite almacenar en dos, tres o las cuatro caras del mueble, donde se pueden almacenar libros, discos, ropa, zapatos... Personalizable hasta cierto punto, pudiéndose sustituir el espacio de la televisión por un escritorio plegable, añadir más espacio para ropa, para discos, poner cajones... Dispone de una pequeña habitación interior. Se pueden añadir soportes para bicicleta o skate. Ah¡¡ Y tiene una cama en la parte superior.
Y este artículo nos lleva a That Special Record, un record club centrado en el House y el Tecno que envía mensualmente 2 discos a sus socios. Seleccionan la música eligiendo discos que creen que merecen la pena, con frecuencia son poco conocidos y a menudo con tiradas muy cortas (de 150 a 400 unidades). Uno de sus objetivos es prevenir que los aficionados tengan que buscar en la red para conseguir los discos aprecios desorbitados. Otro de los objetivos es ayudar a sus socios a descubrir buena música que "volaba por debajo del radar".
Para seguirlos:
Su web, http://www.thatspecialrecord.com/
Su Twitter, https://twitter.com/specialrecord
Su facebook, https://www.facebook.com/thatspecialrecord
En cuanto al almacenamiento, la verdad es que algunas soluciones son muy chulas, pero los precios parecen bastante elevados. Algunos ejemplos que me han gustado:
Storage Cube de Simple Wood Goods, bloques apilables, acabados en distintos colores, con puerta y que se transportan con facilidad. La propia web los describo como "para gente en movimiento". Cada cubo admite unos 70 LPs y cuesta 329 euros para un grupo de 6 módulos.
Con enfoque casi de tienda de discos, el Vintage Display Tower admite 150 discos en una torre de 2 alturas. Fabricado por Vinyl Record Storage Company cuesta unos 182 euros. En cada estante los discos están en dos alturas para facilitar ojearlos. El estante inferior sale como un cajón.
Y el Living Cube, la propuesta más radical, de The Living Cube Furniture. Cuesta entre 4000 y 6000 euros más los portes y el ensamblado. Admite almacenar en dos, tres o las cuatro caras del mueble, donde se pueden almacenar libros, discos, ropa, zapatos... Personalizable hasta cierto punto, pudiéndose sustituir el espacio de la televisión por un escritorio plegable, añadir más espacio para ropa, para discos, poner cajones... Dispone de una pequeña habitación interior. Se pueden añadir soportes para bicicleta o skate. Ah¡¡ Y tiene una cama en la parte superior.
Y este artículo nos lleva a That Special Record, un record club centrado en el House y el Tecno que envía mensualmente 2 discos a sus socios. Seleccionan la música eligiendo discos que creen que merecen la pena, con frecuencia son poco conocidos y a menudo con tiradas muy cortas (de 150 a 400 unidades). Uno de sus objetivos es prevenir que los aficionados tengan que buscar en la red para conseguir los discos aprecios desorbitados. Otro de los objetivos es ayudar a sus socios a descubrir buena música que "volaba por debajo del radar".
Para seguirlos:
Su web, http://www.thatspecialrecord.com/
Su Twitter, https://twitter.com/specialrecord
Su facebook, https://www.facebook.com/thatspecialrecord
DRC, Desktop Record Cutter, un proyecto australiano de cortador de vinilos financiado a través de Kickstarter
En Mono & Stereo encuentro esto, The DRC (Desktop Record Cutter) - a future for vinyl cutting!?. También aparece este mismo asunto, DESKTOP RECORDS CUTTER, en Audio Lifestyle, pero como está escrito en polaco no me entero.
Ya hemos hablado de la alemana Vinyl Recorder, de la suiza Vinylium o de Vinylike, tam bién alemana. Pero este es el primer proyecto que veo fuera de Europa. Resumamos, una iniciativa australiana para desarrollar un cortador de vinilos (cuidado, no es paar cortar másters para su plateado y preparación de "stampers") moderno. Entre otras cosas se desea modenizar el control del corte en cuanto a la profundidad y al pitch (lo que avanza hacia el centro la cabeza de corte en cada vuelta) Otro detalle es que integra un montaje para un microscopia digital, para ver comodamente en pantalla cómo va el corte.
Detrás del proyecto se encuentra Machina.Pro, una empresa creada para este desarrollo y que intenta financiar su infraestructura a través de un proyecto de Kickstarter, The DRC (Desktop Record Cutter) - a future for vinyl cutting. Laidea es dotarse de nuevos equipos de fabricación (mecanizado por control numérico, impresoras 3D...) y así agilizar la producción y abaratar el producto final. Este equipo nace con un espíritu profesional, algo que se nota en detalles como el botón de parada de emergencia o la maleta de trasnporte integrada. Al final el producto sería un dispositivo casi "dispara y olvida", se pone el acetato o el vinilo virgen, se analiza el audio, se programa y a cortar.
Hay dos aspectos interesantes. Parece que usan platos existentes, es decir que no van a fabricar un sistema de plato y motor para este proyecto. Y no tienen claro si fabricar su propia cabeza de corte o licenciar una existente. Es decir, fabrican lo que se puede construir reutilizando ingeniería existente pero no parece que vayan a acometer lo nuclear, y menos estándar, de un sistema de corte. Aquello que requeriría mayor desarrollo específíco, y con ello mayores recursos, parece quedar fuera del ámbito de este proyecto. Aunque quizá fuera lo más innovador, hacer un aporte importante en las cabezas de corte. Tampoco queda claro quién desarrolla la electrónica que actúe sobre la cabeza, que suelen ser bastante voluminosas y no parecen caber en la maleta prevista. Y finalmente no parece que tengan en su proyecto el preamplificador que acondicione la señal de audio para su corte.
Y a pesar de todas mis objeciones me parece un proyecto interesante, más abierto a ser "popular", más integrado (incluyendo el sistema de vacío y el giradiscos) y aparentemente más "rematado" que lo que se encuentra en el mercado.
StereoLife, otra revista polaca, pero escrita en inglés. Actualizado 12 de agosto de 2018
Es soprendente la aatividad en el mundo del audio de los países de la órbita de la antigua Unión Soviética. Aquí tenemos StereoLife, de Polonia pero escrita en inglés, de la que cité un artículo hablando de un futuro plato de Electrocompaniet. No son especialmente vinílicos ni analógicos. Son hijos de esta époco y muestran muchos auriculares y amplificadores para éstos. Pero de vez en cuando cae una nota breve o una noticia sobre un plato, un previo de fono o un accesorio para platos (como este carísimo "record clamp" de ART). También tienen su espacio las electrónicas basadas en válvulas de vacío.
Si alguien desea seguirlos:
Su web, https://www.stereolife.pl/
Su Twitter, https://twitter.com/stereolifemag
Su Facebook, https://www.facebook.com/stereolife
Su Instagram, https://www.instagram.com/stereolifemagazine/
Revista Mono & Estereo y sus secciones de vinilo y de DIY
Su web, http://www.monoandstereo.com/
Las mujeres en el mundo del audio y el Wife Acceptance Factor ACTUALIZADO: 16 de mayo de 2015
Aunque este tema salga un poco del ámbito del blog este artículo, More thoughts on the “Wife Acceptance Factor”, en el blog de Tone Audio Magazine (ya hablamos de ellos) me ha llevado sin querer a este otro, No Girls Allowed: Why I Hate “Wife Acceptance Factor”, de Kirsten Brodbeck-Kenney en la revista electrónica Part Time Audiophile.
Los artículos merecen la pena y pivotan sobre el concepto de Wife Acceptance Factor, aquellas cosas que entran o no en casa en función de las consideraciones estéticas de la esposa y generalmente referidas a electrónica, informática... Aunque podrían generalizarse a otros gastos (automóviles por ejemplo) y aficiones. Resumiré las hipótesis de ambos. El artículo de Tone Audio lo condensa en la idea de que muchos compradores varones echan la culpa de no finalizar una compra a sus novias o esposas (que no suelen estar presentes) cuando en realidad son productos que no pueden permitirse. El autor ha trabajado en ventas y opina que en general las mujeres aficionadas suelen disfrutar más de sus equipos, están dispuestas a asumir costes iniciales más altos y no se dedican a mejorarlos obsesivamente después sino que se centran en escuchar música. El artículo de Part Time Audiophile se resume en que son los propios hombres quienes mantienen a las mujeres alejadas de esta afición ("esto no es para ti", "aquí tienes un equipo compacto que no te dará problemas"...), lo que acaba provocando ese rechazo por equipos aparatosos que no comprenden ni les aportan ningún servicio.
Sólo puedo decir que se agradece que aparezcan mujeres en las ferias de discos, y que es muy cierto que la alta fidelidad no puede sobrevivir al margen de la mitad de la problación mundial. Como tampoco será capaz de permanecer relevante si no logra atraer a los jóvenes.
Y antes de despedirme dos breves comentarios.
Y primero es que Kirsten Brodbeck-Kenney, autora de uno de los artículos, es directora de la Driftwood Public Library, una biblioteca en Lincoln City, Oregon (aquí un artículo sobre la biblioteca, Driftwood Public Library – A happening place for tourists and residents. Aquí un enlace a los artículos que ha publicado en Part Time Audiophile, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney. Colabora también con The Audio Traveler, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney, parece que su trabajo en la biblioteca le permite viajar de vez en cuando a los shows.
El segundo es que hace un tiempo citaba un artículo, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage, de Part Time Audiophile en una entrada, Electrocompaniet va sacar un plato, sobre el plato ECG-1 de Electrocompaniet (¿se sabe algo de este plato?). Pero no se me ocurrió comentar que esta revista se dedicaba al high-end y que estaba asociada con The Audio Traveler (que se centra en los shows de alta fidelidad a lo largo y ancho del mundo) y con Audio Head (centrado en los auriculares, cascos y accesorios relacionados)
Y como siempre:
Su web, http://parttimeaudiophile.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/ThePartTimeAudiophile
Su Twitter, https://twitter.com/AudioGrab
ACTUALIZADO 1 de marzo de 2015
Se nos olvida nombrar a tres grandes mujeres del audio actual. Son EveAnna Manley de Manley Laboratories, Jozefina Lichtenegger de EAT y Eunice Kron de KR-Audio. Cada una dirige su empresa y de un modo u otro todas se dedican a las válvulas de vacío.
ACTUALIZADO 16 de mayo de 2015
Buscando información sobre el show High End Munich 2015 descubro a Ulla Scheu, esposa del fallecido Thomas Scheu. Ella es la actual dueña de Scheu Analog, fabricante de cápsulas, brazos y platos de alto nivel.
Los artículos merecen la pena y pivotan sobre el concepto de Wife Acceptance Factor, aquellas cosas que entran o no en casa en función de las consideraciones estéticas de la esposa y generalmente referidas a electrónica, informática... Aunque podrían generalizarse a otros gastos (automóviles por ejemplo) y aficiones. Resumiré las hipótesis de ambos. El artículo de Tone Audio lo condensa en la idea de que muchos compradores varones echan la culpa de no finalizar una compra a sus novias o esposas (que no suelen estar presentes) cuando en realidad son productos que no pueden permitirse. El autor ha trabajado en ventas y opina que en general las mujeres aficionadas suelen disfrutar más de sus equipos, están dispuestas a asumir costes iniciales más altos y no se dedican a mejorarlos obsesivamente después sino que se centran en escuchar música. El artículo de Part Time Audiophile se resume en que son los propios hombres quienes mantienen a las mujeres alejadas de esta afición ("esto no es para ti", "aquí tienes un equipo compacto que no te dará problemas"...), lo que acaba provocando ese rechazo por equipos aparatosos que no comprenden ni les aportan ningún servicio.
Sólo puedo decir que se agradece que aparezcan mujeres en las ferias de discos, y que es muy cierto que la alta fidelidad no puede sobrevivir al margen de la mitad de la problación mundial. Como tampoco será capaz de permanecer relevante si no logra atraer a los jóvenes.
Y antes de despedirme dos breves comentarios.
Y primero es que Kirsten Brodbeck-Kenney, autora de uno de los artículos, es directora de la Driftwood Public Library, una biblioteca en Lincoln City, Oregon (aquí un artículo sobre la biblioteca, Driftwood Public Library – A happening place for tourists and residents. Aquí un enlace a los artículos que ha publicado en Part Time Audiophile, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney. Colabora también con The Audio Traveler, Author Archives: Kirsten Brodbeck-Kenney, parece que su trabajo en la biblioteca le permite viajar de vez en cuando a los shows.
El segundo es que hace un tiempo citaba un artículo, High End 2014: Nordic analog, Electrocompaniet to introduce all new turntable and phono stage, de Part Time Audiophile en una entrada, Electrocompaniet va sacar un plato, sobre el plato ECG-1 de Electrocompaniet (¿se sabe algo de este plato?). Pero no se me ocurrió comentar que esta revista se dedicaba al high-end y que estaba asociada con The Audio Traveler (que se centra en los shows de alta fidelidad a lo largo y ancho del mundo) y con Audio Head (centrado en los auriculares, cascos y accesorios relacionados)
Y como siempre:
Su web, http://parttimeaudiophile.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/ThePartTimeAudiophile
Su Twitter, https://twitter.com/AudioGrab
ACTUALIZADO 1 de marzo de 2015
Se nos olvida nombrar a tres grandes mujeres del audio actual. Son EveAnna Manley de Manley Laboratories, Jozefina Lichtenegger de EAT y Eunice Kron de KR-Audio. Cada una dirige su empresa y de un modo u otro todas se dedican a las válvulas de vacío.
ACTUALIZADO 16 de mayo de 2015
Buscando información sobre el show High End Munich 2015 descubro a Ulla Scheu, esposa del fallecido Thomas Scheu. Ella es la actual dueña de Scheu Analog, fabricante de cápsulas, brazos y platos de alto nivel.
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Platos con piezas de LEGO
Leo una entrada breve de The Vinyl Factory, Someone has built a working turntable out of Lego, que hace referencia a uno de FACT, Some genius has built a working turntable out of Lego, y a otro de Mixmag, SOMEONE HAS MADE A WORKING TURNTABLE FROM LEGO, artículo del que también se hace eco Analog Planet en A Lego Turntable?
El plato, que se ha llamado "The Planet", lo ha construido un coreano llamado Hayarobi con más de 2400 piezas de Lego y una cápsula fonocaptora convencional. Para el contrapeso del brazo ha usado los pequeños nuemáticos del juego de construcción.
Aquí un video donde podemos verlo y oirlo funcionando.
La idea es muy interesante, pero no es única como se dice en alguna revista. Al menos en 2012 existió un proyecto similar que apareció en Make, LEGO Record Player, y en Technabob, LEGO Record Player Makes Vinyl Sound Like the Devil’s Music. Aunque el resultado era algo peor que el de la realización coreana.
Pero he encontrado algunos proyectos anteriores, de entre 2006 y 2008, donde no se usaba cápsula fonocaptora, sino que se conectaba un "altavoz" (por ejemplo un vaso de plástico o de cartón) a una aguja (de una chincheta por ejemplo). Así, de nuevo en Make, encontramos Lego Phonograph y LEGO NXT Gramophone que nos apuntarán a las realizaciones de José Pino, Homemade Gramophone (Phonograph) o también una versión posterior, NTX Gramophone / Vinyl Record Player. Es gracioso el consejo del autor de usar un par de pañuelos de papel dentro del vaso para controlar los agudos. Aunque el propio José Pino apunta "Also, I would like to mention: it destroys old vinyl disk. Do not build this project." (También querría mencionar: destruye los discos de vinilo. No construya este proyecto)
Aquí el PC sólo actúa como controlador del motor.
Primer plato de José Pino:
Segundo plato de José Pino:
Un video de la segunda versión de José Pino.
Finalmente unas fotos en Flickr de un proyecto similar, Lego Record Player, de alguien llamado Luis González. Las fotos son de 2008.
jueves, 20 de noviembre de 2014
HD Tracks lanza una tienda de vinilos online
No deja de tener su ironía que HD Tracks, pioneros en las descargas de ficheros de musica de alta resolución, abra una sección de venta online de discos de vinilo. Es otro espaldarazo al resurgir del formato y un reconocimiento a que los aficionados a la música que buscan soluciones de alta calidad fiorman parte del público que adquiere vinilos. La tienda, sólo la he ojeado por encima, contiene sobre todo grandes nombres y reediciones de discos clásicos, pero también tiene espacio para el pop actual y las novedades. Desde aquí nuestro respesto a HD Tracks y también nuestro saludo y nuestros mejores deseos para esta decisión, que esperamos sea también una acertada decisión a nivel comercial.
Gracias a Analog Planet por la noticia, HDtracks Adds Vinyl Store.
martes, 18 de noviembre de 2014
Vinyl records refuse to fade out, en Plastics News
Últimamente pienso si no debería hacer una sección dedicada exclusivamente a LAS NOTICIAS ACERCA DEL TRIUNFAL REGRESO DEL VINILO o algo similar. Y la verdad es que son tantas que no sé si quienes las leen son personas que nunca han escuchado un disco o que hace tiempo que no lo hacen y que, tras leerlas, se animan a hacerlo. O por el contrario me repito tanto que mis lectores se aborrecen y se aburren.
En cualquier caso, y aun a riesgo de repetirme, My Record List enlaza en su Twitter el siguiente artículo, Vinyl records refuse to fade out. Los discos de vinilo se niegan a apagarse lentamente,
Qué hay distinto en ésta frente a otras noticias similares? Que este artículo es de Plastics News, una revista dedicada a la industria de los plásticos. Puede que una parte de este artículo tenga cierto aspecto lúdico, pero es significativo que una revista dedicada a la industria se haga eco del aumento de la producción de discos.
Hay un par de datos intersantes. Gotta Groove Records, la prensa de Cleveland que Vince Slusarz fundó en 2009, produce 70.000 discos al mes (y al parecer es la séptima prensa en tamaño en Estados Unidos), opera simultaneamente 6 de las 7 prensas que posee y está buscando partes para montar una octava máquina.
El único fabricante de vinilo para discos en Estados Unidos es Rimtec (al menos eso dice Rimtec), para quiénes el sector del vinilo para discos supone un 2% de su negocio de 100 millones de dólares anuales. Gotta Groove Records también compra a Thai Plastic and Chemicals Public Co. Ltd.
Parece que todas las patas se van poniendo para que esto sea más una industria de verdad y menos "the labour of love" de una serie de aficionados, fans, apasionados y soñadores. No es que piense que esto último es necesariamente malo ni lo primero necesariamente bueno.
En cualquier caso, y aun a riesgo de repetirme, My Record List enlaza en su Twitter el siguiente artículo, Vinyl records refuse to fade out. Los discos de vinilo se niegan a apagarse lentamente,
Qué hay distinto en ésta frente a otras noticias similares? Que este artículo es de Plastics News, una revista dedicada a la industria de los plásticos. Puede que una parte de este artículo tenga cierto aspecto lúdico, pero es significativo que una revista dedicada a la industria se haga eco del aumento de la producción de discos.
Hay un par de datos intersantes. Gotta Groove Records, la prensa de Cleveland que Vince Slusarz fundó en 2009, produce 70.000 discos al mes (y al parecer es la séptima prensa en tamaño en Estados Unidos), opera simultaneamente 6 de las 7 prensas que posee y está buscando partes para montar una octava máquina.
El único fabricante de vinilo para discos en Estados Unidos es Rimtec (al menos eso dice Rimtec), para quiénes el sector del vinilo para discos supone un 2% de su negocio de 100 millones de dólares anuales. Gotta Groove Records también compra a Thai Plastic and Chemicals Public Co. Ltd.
Parece que todas las patas se van poniendo para que esto sea más una industria de verdad y menos "the labour of love" de una serie de aficionados, fans, apasionados y soñadores. No es que piense que esto último es necesariamente malo ni lo primero necesariamente bueno.
domingo, 16 de noviembre de 2014
BSO de La Gran Estafa Americana en vinilo doble
Descubro gracias a Analog Planet que la BSO de American Hustle (La Gran Estafa Americana en España) tiene una edición en doble vinilo y que tiene una gran selecciónde temas, "American Hustle" OST Double Vinyl Has Great Playlist. Se edita con motivo del evento "Record Store Day Black Friday", que este año cae este 28 de noviembre de 2014. Aquí la referencia a esta edicién en la página del RSD. Según el artículo, el propio David O. Russell, director de la película, ha supervisado la edición en vinilo. La edición corresponde a Madison Gate Records (especializada en bandas sonoras) y a Legacy Recordings (que gestiona el catálogo de Sony), ambas forman parte del conglomerado Sony.
Aquí la lista, salpicada de grandes temas:
Disco 1, cara A
1. Jeep’s Blues | Duke Ellington
2. Dirty Work | Steely Dan *
3. A Horse With No Name | America
4. 10538 Overture | Electric Light Orchestra
5. I’ve Got Your Number | Jack Jones
Disco 1, caraB
1. White Rabbit | Mayssa Karaa
2. I Feel Love | Donna Summer
3. Don’t Leave Me This Way | Harold Melvin & The Blue Notes
4. Delilah | Tom Jones
Disco 2, cara A
1. Live And Let Die | Wings
2. How Can You Mend A Broken Heart | Bee Gees
3. Goodbye Yellow Brick Road | Elton John
4. Papa Was A Rollin’ Stone | The Temptations*
Disco 2, caraB
1. I Saw The Light | Todd Rundgren *
2. Long Black Road | Electric Light Orchestra
3. The Jean Genie | David Bowie *
4. Stream Of Stars | Jeff Lynne
5. The Coffee Song (They’ve Got An Awful Lot Of Coffee In Brazil) | Frank Sinatra *
Entre los temas hay uno que nunca publicó Jeff Lynne y un tema de la ELO en la edición japonesa de Zoom, el último album del grupo. Por cierto, la ELO tiene su propia página web, ELO and Jeff Lynne.
Rama's Screen se ha hecho eco, Here’s Limited Edition AMERICAN HUSTLE Soundtrack Vinyl Announced for Record Store Day’s Black Friday , también Modern Vinyl lo ha reflejado, ‘American Hustle’ OST coming to vinyl.
Lo he intentado comprar o reservar, pero en todas partes aparece como fuera de catálogo. Si alguien tiene una explicación lo agradecería.
2 directivos de Fine Sounds SpA compran la empresa
Si en 2012 os contaba a través esta entrada, Fine Sounds SpA compra McIntosh, que Fine Sounds, un grupo italiano con muchas marcas de prestigio en su protfolio (Wadia, Sumiko, Audio Research, Sonus Faber), compraba McIntosh. Ahora, de nuevo con retraso y gracias a Stereophile os cuento que Mauro Grange, Director Ejecutivo de Fine Sounds SpA, y Charlie Randall, Presidente de McIntosh Laboratory, Inc. han comprado Fine Sounds.
Es decir, que dos directivos de Fine Sounds, aparentemente amantes del audio, adquieren la casa matriz. Y así cabe suponer que las raices audiófilas y melómanas de estos grupos serán probablemente respetadas y podrán seguir desarrollando creaciones dedicadas al exclusivo y sublime placer de escuchar música de modo dedicado. Saludamos desde aquí y con nuestros mejores deseos a este proyecto empresarial y personal de Mauro Grange y Charlie Randall.
La entrada original de Stereophile es ésta, Grange and Randall Lead Management Buyout of Fine Sounds Group.
Y si alguien me pregunta por qué dedico tanto tiempo a Fine Sounds o a McIntosh, la respuesta es que Fine Sounds posee Audio Research, fabricante de algunos de los previos de fono de mayor nivel que existen, que también es dueña de Sumiko, fabricante de cápsulas fonocaptoras de nivel pero asequibles, y que McIntosh, además de fabricar previos de fono, tiene actualmente dos platos en su catálogo, el MT-10 que yo comentaba aquí, y el MT-5, que yo comentaba en esta otra entrada.
Es decir, que dos directivos de Fine Sounds, aparentemente amantes del audio, adquieren la casa matriz. Y así cabe suponer que las raices audiófilas y melómanas de estos grupos serán probablemente respetadas y podrán seguir desarrollando creaciones dedicadas al exclusivo y sublime placer de escuchar música de modo dedicado. Saludamos desde aquí y con nuestros mejores deseos a este proyecto empresarial y personal de Mauro Grange y Charlie Randall.
La entrada original de Stereophile es ésta, Grange and Randall Lead Management Buyout of Fine Sounds Group.
Y si alguien me pregunta por qué dedico tanto tiempo a Fine Sounds o a McIntosh, la respuesta es que Fine Sounds posee Audio Research, fabricante de algunos de los previos de fono de mayor nivel que existen, que también es dueña de Sumiko, fabricante de cápsulas fonocaptoras de nivel pero asequibles, y que McIntosh, además de fabricar previos de fono, tiene actualmente dos platos en su catálogo, el MT-10 que yo comentaba aquí, y el MT-5, que yo comentaba en esta otra entrada.
sábado, 15 de noviembre de 2014
Stereophile se despide en condiciones de Stephen Mejias
Hace un tiempo os contaba que Stephen Mejias dejaba Stereophile y criticaba que no se despidiera de él adecuandamente, y así lo dejé. Pero en mayo de este año una entrada titulada Goodbye & Hello le despedía agradeciendo su colaboración en tareas de edición desde el año 2000 y su contribución a través de su blog desde 2005 y desde 2011 a través de su columna "The Entry Level" que curiosamente se dedicaba a componentes más básicos.
Aprovechaban en esa entrada para depedirse también de Ariel Bitran, que dejó la revista en enero para fuindar una empresa dedicada al marketing utilizando las redes sociales, de Pip Tannenbaum, su directora de producción y de su directora artística Natalie Brown-Baca.
Y al mismo tiempo daban la bienvenida a Jeremy Moyler como director artístico (con un bagaje a sus espaldas de revistas como American Idol Magazine, Popular Plates, Law of Attraction o, más recientemente, European Car) y de Christina Poncé como directora de producción. Finalmente se incorporan Michael Lavorgna y Herb Reichert como colaboradores.
Así que mis disculpas a Stereophile aunque lleguen con demasiada demora.
Aprovechaban en esa entrada para depedirse también de Ariel Bitran, que dejó la revista en enero para fuindar una empresa dedicada al marketing utilizando las redes sociales, de Pip Tannenbaum, su directora de producción y de su directora artística Natalie Brown-Baca.
Y al mismo tiempo daban la bienvenida a Jeremy Moyler como director artístico (con un bagaje a sus espaldas de revistas como American Idol Magazine, Popular Plates, Law of Attraction o, más recientemente, European Car) y de Christina Poncé como directora de producción. Finalmente se incorporan Michael Lavorgna y Herb Reichert como colaboradores.
Así que mis disculpas a Stereophile aunque lleguen con demasiada demora.
domingo, 9 de noviembre de 2014
Un video de Michael Fremer en Stozz Audio, explicando las diferencias entre países a través de sus vinilos
Stozz Audio es un sitio dedicado al audio, pero más específicammente a los auriculares. Aunque se sale un poco de mi campo de interés, tiene un curioso video de Michael Fremer explicando las diferencias entre los países a través de los vinilos que producen.
La entrada se llama Teachings on the wonders of vinyl y Michael Fremer explica como son trespaíses a través de sus discos, USA, Gran Brtaña y Alemania. Deja EEUU por los suelos por su vinilo reciclado, las fundas internas y las malas prácticas en las fábricas de discos. Alaba a Gran Bretaña por la calidad de su vinilo y sus fundas, con explicaciones sobre cómo manejar los discos. Pero el momento más graciosos es el de Alemania, cuando, tras hablarnos de las bondades de la edición alemana, demuestra que ciertas prácticas no se puden dar porque la funda no lo permite. Si habláis inglés merece la pena verlo,
La entrada se llama Teachings on the wonders of vinyl y Michael Fremer explica como son trespaíses a través de sus discos, USA, Gran Brtaña y Alemania. Deja EEUU por los suelos por su vinilo reciclado, las fundas internas y las malas prácticas en las fábricas de discos. Alaba a Gran Bretaña por la calidad de su vinilo y sus fundas, con explicaciones sobre cómo manejar los discos. Pero el momento más graciosos es el de Alemania, cuando, tras hablarnos de las bondades de la edición alemana, demuestra que ciertas prácticas no se puden dar porque la funda no lo permite. Si habláis inglés merece la pena verlo,
Fallece Harry Pearson, fundador de The Absoulte Sound. (Enero de 1937 a noviembre de 2014). Actualizado 23 de noviembre de 2014
Harry Pearson ha fallecido el 4 de noviembre de 2014. Uno de los personajes que ayudó a crear el periodismo de audio moderno, y sus análisis se basaba más en en cómo sonaban los componentes antes que en las medidas que daban. Fundador de The Absolute Sound, medio que dejó en 2012, colaboraba en la actualidad en The High Fidelity Report. Daba primacía a los conciertos de música clásica como referencia de sonido y tenía experiencia en la grabación en directo. Fue mentor o amiogo de todos los grandes nombres del periodismo de este sector. Quizá sólo se le puedan reprochar dos cosas. HP no consideraba otra música que la clásica en su búsqueda del sonido "real". Y también mostraba cierta arrogancia que ejemplifica la anécdota de un periodisita, Jonathan Valin, que más tarde colaboraría con él. A raíz de un libro de Valin sobre las granaciones de RCA, HP le llamó. Éste, impresionado, le respondió "Siento que estoy hablando con Dios" a lo que HP respondió "No, Dios está hablando contigo".
Aquí una foto de Harry pearson con J. Gordon Holt publicada en The High Fidelity Report.
Varios medios del sector se han hecho eco:
Stereophile no ha podido preparar una nota y ha hcho esta entrada breve que refiere a la de Michael Fremer en Analog Planet, Harry Pearson, January 5, 1937–November 4, 2014
Michael Fremer escribe Audio Legend Harry Pearson Passes Away
The Absolute Sound le dedica varias entradas:
Recollections of Harry Pearson de Neil Gader
Harry Pearson: January 5, 1937–November 4, 2014 de Jonathan Valin
Y finalmente en esta antrada, Harry Pearson, republican un artículo de Valin con motivo del 40 aniversario de TAS.
ACTUALIZADO 23 de noviembre de 2014:
Stereophile dedica un artículo escrito por Robert J. Reina que aparece en su web el 20 de noviembre, Harry Pearson, 1937–2014, a Personal Appreciation
The Audio Beat se hace eco en este artículo de Roy Gregory, HP: Reflecting On (and Reflecting) His Legacy, y en este otro de Paul Bolin, Remembering Harry.
miércoles, 29 de octubre de 2014
Portadas clásicas toman vida en un videoclip de Roy Kafri
En Vinyl of the Day, los simpáticos muchachos de Singapur, publican un artículo titulado Classic album covers come to life.
El artista israelí Roy Kafri lanza un álbum llamado Acowpella Beatbox, y su primer tema es Mayokero. El videoclip ha sido realizado por Vania Heymann (su web, su página de Youtube), un estudiante de segundo grado de la Bezalel School of Art and Design. Toma cubiertas clásicas y las anima de modo brillante para que participen en la interpretación. La historia es la de un hombre que desecha su coleccion de discos porque compra un Mini Disc, pero al revés. Los discos son recogidos de la basura, el hombre vuelve a la tienda y deja el aparato. Se parece bastante al actual retorno del vinilo. Sólo un detalle, para mí es bastante irritante ver los vinilos tirados por el suelo.
El artista israelí Roy Kafri lanza un álbum llamado Acowpella Beatbox, y su primer tema es Mayokero. El videoclip ha sido realizado por Vania Heymann (su web, su página de Youtube), un estudiante de segundo grado de la Bezalel School of Art and Design. Toma cubiertas clásicas y las anima de modo brillante para que participen en la interpretación. La historia es la de un hombre que desecha su coleccion de discos porque compra un Mini Disc, pero al revés. Los discos son recogidos de la basura, el hombre vuelve a la tienda y deja el aparato. Se parece bastante al actual retorno del vinilo. Sólo un detalle, para mí es bastante irritante ver los vinilos tirados por el suelo.
domingo, 26 de octubre de 2014
MARRS PLECTRUM RECORDS, la tienda de discos más pequeña del Reino Unido? ACTUALIZADO 25 de noviembre de 2014
VinylHunt nos enlaza en su página de Facebook una curiosidad publicada en Clash y titulada Is This Britain's Smallest Vinyl Record Shop?
El artículo nos habla de Marrs Plectrum Records, una tienda de discos situada en Peterborough, Inglaterra, que vende discos de distintos géneros, nuevos y usados, así como platos... y por lo que parece sirve discos por encargo a otras tiendas. La tienda era un negocio online pero su dueño, Matthew Hawton, ha decidido montar tienda física y, debido a los costes de los locales comerciales, ha escogido habilitar un pequeño cobertizo en el jardín de la casa del dueño de la tienda.Y así, desde finales de octubre, una nueva tieda física está disponible para los aficionados. Parece que la tendencia emergente de las tiendas físicas continúa, y así se preserva ese intercambio de ideas y gustos entre aficionados, la posibilidad de obtener sugerencias de un dependiente con el que se llega a tener cierta complicidad, o la sorpresa que nos encontramos al bucear en las estanterías y que puedeser la oportunidad de abrir un nuevo paisaje musical a nuestra contemplación.
Aquí os dejo una foto justo antes de la reforma para que nos hagamos una idea de las dimensiones.
El twitter de la tienda, https://twitter.com/MarrsPlectrum
El blog, http://marrsplectrum.blogspot.co.uk/
La web, http://www.marrsplectrum.co.uk/
Y la página de Facebook, https://www.facebook.com/MarrsPlectrumRecords
ACTUALIZADO 25 de noviembre de 2014
VinylHunt en laza en su cuenta de Twitter un artículo del Peterborough Telegraph titulado Vinyl revival found in a Peterborough garden.
Después encuentro que The Vinyl Factory publica Britain’s tiniest vinyl record shop open for business, que a su vez publicó la revista FACT, Britain’s tiniest vinyl record shop opens in Peterborough, que republica otro artículo de Gigwise titulado Meet Marrs Plectrum Records, the UK's 'smallest vinyl record shop'
Mixmag también comenta la existencia de esta tienda, IS THIS THE SMALLEST RECORD SHOP IN THE UK? Y este breve comentario nos lleva a ITV, donde comentan también, Is this the smallest vinyl record shop in the UK? Pero ITV incluye un breve video (que no logro insertar) y alguna foto de Matthew Hawton. Al parecerestá tan orgulloso de su tenda que se plantea entrar en el concurso anual "shed of the year" (el cobertizo del año).
.
domingo, 19 de octubre de 2014
DS Audio Optical Phono Cartridge + Equalizer, el renacer de la cápsula fotoeléctrica
La empresa japonesa DS Audio ha presentado en Estados Unidos durante el Rocky Mountain Audio Fest 2014 un producto compuesto por un conjunto de cápsula fonocaptora y previo/ecualizador, al estilo de Soundsmith y su càpsula Strain Gauge. El conjunto ya se comercializaba hace aproximadamente un año en Japón siendo la cápsula nombrada DS-001 y hace en torno a un mes comenzó a distribuirse en Australia el modelo DS-W1 en lo que parece el primer paso de DS Audio por obtener un alcance internacional para sus creaciones. En la actualidad (19/10/2014) y según su página web sólo cuenta con 3 distribuidores fuera de Japón, uno en Hong Kong, uno en Australia y uno en EEUU.
DS Audio es una unidad de reciente creación dentro de Digital Stream Corporation (DSC). DSC lleva más de 25 años trabajando en el mundo del láser con colaboraciones con Microsoft para su ratón óptico, en el desarrollo de joysticks y gamepads, en el desarrollo de CDHD (el fallido estándar chino para DVDs de alta resolución) o en los sistemas de test de discos ópticos. Por su experiencia con el láser DSC también ha trabajado en el sector médico. Credenciales suficientes para decir que manejan la óptica y la electrónica de precisión con confianza.
DS Audio presenta su propia electrónica acompañando a la cápsula fonocaptora porque el principio bajo el que actúa esta cápsula es radicalmente distinto a los habituales sistemas electromagnéticos a los que estamos acostumbrados. En vez de mover un imán o una bobinas, lo que mueve es un sistema de "espejos" iluminado por unos láser de LEDs y cuyo reflejo es detectado por un sistema de células fotoeléctricas. DS Audio explica que todo esto se produce dentro del dominio analógico.Así que la electrónica ha de suministrar corriente para los LEDs, recoger las señales y amplificarlas de modo adecuado a las características de esta cápsula.
Este sistema tiene algunas ventajas muy claras frente a los sistemas clásicos electromagnéticos. La primera es menor masa móvil del conjunto ajuga, soporte, elemento sensible, lo que implica mayor precisión a la hora de seguir el surco. La segunda es que en los sistemas electromagnéticos siempre surge una fuerza contraria al movimiento (Ley de Lenz), que aunque sea tenida en cuenta en los diseños, afecta a éstos al actuar como la resistencia en un diseño mecánico. Y la tercera sería el tipo de respuesta que se obtiene. Según DS Audio es más lineal que en los sistemas electromagnéticos. Al parecer en los sistemas electromagnéticos no sólo influye el desplazamiento sino la velocidad de dicho desplazamiento. Esto conlleva que las frecuencias agudas, mucho más rápidas, generen señales desproporcion adamente intensas frente a las graves. Esto conlleva una serie de ahjustes sobre la curva RIAA. El sistema de DS Audio no requiere este sobreajuste, lo que implica una menor intervención electrónica sobre la señal y, por ello, mejor relación señal/ruido. Lo que no he logrado averiguar es por qué unas cápsulas muestran una luz azul mientras que otras muestran una inquietante luz de color rojizo.
En realidad este concepto no es algo tan nuevo como puede parecer, pero con la aparición del CD las soluciones alternativas al problema de la reproducción del disco de vinilo quedaron en el olvido. Expongo aquí algunos ejemplos de sistemas fotoeléctricos:
Philco desarrolló algo similar en los años 40, PHILCO BEAM-OF-LIGHT PICKUP, en la foto se puede ver que no era una cápsula muy reducida. El foro Antique Radio Forums tiene una hebra dedicada a éste Philco Beam-of-Light Photo Cell.
A finales de los años 60, con el auge del audio japonés tuvimos algunos grandes ejemplos:
- La cápsula Trio Kenwood Supreme 20, que se comenta pudo ser desarrollada por Ikeda Sound Labs, y que tuvo su propio previo también de la misma serie Supreme 20.
- Y su prima, la cápsula Trio Kenwood KE-9021.
- Y la Aurex Toshiba C-100P acompañado del previo Aurex Toshiba SZ-1, en el foro del sitio francés Audiovintage podemos encontrar una hebra dedicada a esta cápsula.
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Muchos medios del ramo se han hecho eco de este duo de productos:
Analog Planet, DS Audio Optical Phono Cartridge+Equalizer Debuts at RMAF.
Positive Feeback en su página de Facebook.
Ultra High-End and Home Theater Review, DS Audio Introduces New Optical Phono Cartridge.
El distribuidor Musical Surroundings, en su referencia 2014 Rocky Mountain Audio Fest.
La revista Mono and Stereo, DS Audio DS001 Light cartridge - Amplitude Sensing Transducer
DS Audio Optical Phono Cartridge installed and ready to rock, y un tercer artículo DS Audio DS001 Light Cartridge.
La revista Stereonet de Australia, Optical Cartridge from DS Audio.
El distribuidor de material de audio GrooveWorks, de Australia también, DS Audio DS-W1 Optical Stereo Cartridge.
Su web, http://www.ds-audio.biz/
Su Twitter, https://twitter.com/DS_Audio
Su Facebook, https://www.facebook.com/pages/DS-Audio/199257836899332
Y por si a alguien le interesa, artículo de Hi-Fi News sobre la Trio Supreme 20 en Audiokarma.
Y en Audiovintage otro dos sobre la Toshiba C-100P, uno de la revista (aparentemente desaparecida) Son Magazine y otro de la revista Revue de Son (también desaparecida).
DS Audio es una unidad de reciente creación dentro de Digital Stream Corporation (DSC). DSC lleva más de 25 años trabajando en el mundo del láser con colaboraciones con Microsoft para su ratón óptico, en el desarrollo de joysticks y gamepads, en el desarrollo de CDHD (el fallido estándar chino para DVDs de alta resolución) o en los sistemas de test de discos ópticos. Por su experiencia con el láser DSC también ha trabajado en el sector médico. Credenciales suficientes para decir que manejan la óptica y la electrónica de precisión con confianza.
DS Audio presenta su propia electrónica acompañando a la cápsula fonocaptora porque el principio bajo el que actúa esta cápsula es radicalmente distinto a los habituales sistemas electromagnéticos a los que estamos acostumbrados. En vez de mover un imán o una bobinas, lo que mueve es un sistema de "espejos" iluminado por unos láser de LEDs y cuyo reflejo es detectado por un sistema de células fotoeléctricas. DS Audio explica que todo esto se produce dentro del dominio analógico.Así que la electrónica ha de suministrar corriente para los LEDs, recoger las señales y amplificarlas de modo adecuado a las características de esta cápsula.
Este sistema tiene algunas ventajas muy claras frente a los sistemas clásicos electromagnéticos. La primera es menor masa móvil del conjunto ajuga, soporte, elemento sensible, lo que implica mayor precisión a la hora de seguir el surco. La segunda es que en los sistemas electromagnéticos siempre surge una fuerza contraria al movimiento (Ley de Lenz), que aunque sea tenida en cuenta en los diseños, afecta a éstos al actuar como la resistencia en un diseño mecánico. Y la tercera sería el tipo de respuesta que se obtiene. Según DS Audio es más lineal que en los sistemas electromagnéticos. Al parecer en los sistemas electromagnéticos no sólo influye el desplazamiento sino la velocidad de dicho desplazamiento. Esto conlleva que las frecuencias agudas, mucho más rápidas, generen señales desproporcion adamente intensas frente a las graves. Esto conlleva una serie de ahjustes sobre la curva RIAA. El sistema de DS Audio no requiere este sobreajuste, lo que implica una menor intervención electrónica sobre la señal y, por ello, mejor relación señal/ruido. Lo que no he logrado averiguar es por qué unas cápsulas muestran una luz azul mientras que otras muestran una inquietante luz de color rojizo.
En realidad este concepto no es algo tan nuevo como puede parecer, pero con la aparición del CD las soluciones alternativas al problema de la reproducción del disco de vinilo quedaron en el olvido. Expongo aquí algunos ejemplos de sistemas fotoeléctricos:
Philco desarrolló algo similar en los años 40, PHILCO BEAM-OF-LIGHT PICKUP, en la foto se puede ver que no era una cápsula muy reducida. El foro Antique Radio Forums tiene una hebra dedicada a éste Philco Beam-of-Light Photo Cell.
A finales de los años 60, con el auge del audio japonés tuvimos algunos grandes ejemplos:
- La cápsula Trio Kenwood Supreme 20, que se comenta pudo ser desarrollada por Ikeda Sound Labs, y que tuvo su propio previo también de la misma serie Supreme 20.
- Y su prima, la cápsula Trio Kenwood KE-9021.
Muchos medios del ramo se han hecho eco de este duo de productos:
Analog Planet, DS Audio Optical Phono Cartridge+Equalizer Debuts at RMAF.
Positive Feeback en su página de Facebook.
Ultra High-End and Home Theater Review, DS Audio Introduces New Optical Phono Cartridge.
El distribuidor Musical Surroundings, en su referencia 2014 Rocky Mountain Audio Fest.
La revista Mono and Stereo, DS Audio DS001 Light cartridge - Amplitude Sensing Transducer
DS Audio Optical Phono Cartridge installed and ready to rock, y un tercer artículo DS Audio DS001 Light Cartridge.
La revista Stereonet de Australia, Optical Cartridge from DS Audio.
El distribuidor de material de audio GrooveWorks, de Australia también, DS Audio DS-W1 Optical Stereo Cartridge.
Y para quién quiera seguir a DS Audio:
Su web, http://www.ds-audio.biz/
Su Twitter, https://twitter.com/DS_Audio
Su Facebook, https://www.facebook.com/pages/DS-Audio/199257836899332
Y por si a alguien le interesa, artículo de Hi-Fi News sobre la Trio Supreme 20 en Audiokarma.
Y en Audiovintage otro dos sobre la Toshiba C-100P, uno de la revista (aparentemente desaparecida) Son Magazine y otro de la revista Revue de Son (también desaparecida).
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