No acabo de hablar de Sam Records y me encuentro en su página de Facebook este curioso artículo de Checkin (la edición de Estados Unidos de una revista de Trivago) escrito con motivo del Record Store Day , In The Details: Hotels With Sizeable Vinyl Collections.
En resumen, siete hoteles, la mayoría en Estados Unidos, que disponen de tocadiscos en las habitaciones e incluso tiene sus propias colecciones de discos de vinilo.
Son estos:
- The W Hotel de Austin, Texas. No podía ser menos, un hotel de la cadena W. Me pregunto si en Barcelona podrían hacer lo mismo. Dispone de una colección de 8000 discos¡¡¡
- The Hotel Max en Seattle, Washington. Su quinta planta está dedicada al sello Sub Pop, con platos Crosley (vaya, que pena) en cada habitación y una selección de discos de Sub Pop.
- The Redbury Hotel en Los Angeles, California. En cada habitación una mini-colección de discos y un plato que, por las fotos, parece un Crosley (de nuevo)
- The Verb Hotel en Boston, Massachusetts. Dispone en algunos de sus salones de su propia colección de discos junto con los medios para reproducirlos.
- The Ace Hotel de New York, New York. En muchas habitaciones una selección de discos, asesorados por la tienda Other Music, y platos. Por las fotos estos últimos parecen de la marca Pro-Ject (por fin ¡¡¡)
- The Dean Hotel en Dublín, Irlanda. Platos Rega RP1 (muy bien¡¡¡). Los discos son suministrados por Tower Records, que tiene una de sus últimas tiendas en el propio hotel.
- The Goodland de Santa Barbara, California. De nuevo platos Crosley en las habitaciones (pero qué pasa en estos hoteles de lujo?) y un servicio de haitaciones que lleva vinilos.
Si alguien visita estos hoteles u otros que den servicios similares estaremos encantados de conocer sus comentarios y experiencias.
Mostrando entradas con la etiqueta Record Store Day. Mostrar todas las entradas
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domingo, 23 de agosto de 2015
domingo, 22 de marzo de 2015
How vinyl got its groove back. El regreso del vinilo a Japón
Hifidelics en su página de FB comparte un artículo de The Japan News, un peródico japonés que escribe en inglés, titulado Timeless analog warmth: How vinyl got its groove back.
El vinilo retorna a Japón, parece que algo más tarde que en oltras partes del mundo, pues ha empezado a resurgir a partir de 2011. HMV (sí, la que está triunfando con el vinilo en Gran Bretaña tras quebrar hace unos años) ha reabierto en Shibuya, un barrio de Tokio, una tienda llamada “HMV record shop Shibuya”. 100.000 discos en dos plantas con una selección de rock, soul y J-Pop. AL parecer hacen ediciones limitadas también. Y la venta de platos no se les da tampoco mal.
Parece que Japón sólo se unió al RSD en 2012, pero aun así disponen de su página propia http://www.recordstoreday.jp/. Eso sí, está en japonés y es difícil saber qué han editado en Japón para ese día. El primer año sólo hubo 4 ediciones especiales en Japón, pero para 2014 ya habían alcanzado las 40. Parte gracias a que Masafumi Goto, vocalista de la banda Asian Kung-Fu Generation, fue elegido como embajador del evento y edito su primer single en vinilo para el RSD.
La única planta que aún produce discos de vinilo en Japón (y parece que en todo el continente asiático) es Toyo Kasei en Yokohama. Empezó a producir vinilos en 1961. Aunque ya no es us principal línea de negocio Toyo Kasei nunca ha dejado de prensar discos y lleva una temporada con la producción de vinilos a plena capacidad.
También nos hablan de los "jazz cafés", Jazzu Kissa en japonés, a través del Café Chigusa en Yokohama. Para quién no conozca el fenómeno, los jazz cafés son locales donde los clientes van a tomar algo y escuchar jazz. Allí los propietarios tienen grandes colecciones de discos y equipos de nivel para acompañarlas (lo silustra este enlace de la web del Café Chigusa, AUDIO).
El Café Chuigusa fue fue fundado en 1933 y reabierto después de la segunda guerra mundial, pues fue destruido durante ésta. Era frecuentemente visitado por las grande sfiguras del jazz japonés. A la muerte en 1994 de su fundador, Mamoru Yoshida, tomó las riendas del local su hermana, Takako Yoshida, que empezó a tener problemas de salud en el año 2000. A pesar de la ayuda de los miembros del club de admiradores del bar, Chigusa Kai o en inglés the Chigusa Association, una oferta de un constructor que había adquirido los locales de la zona hizo que vendiera en 2007.
Una historia que cuenta el presidente de los Chigusa Kai, Masataka Yusa, es que Mamoru Yoshida negoció con la JASRAC (Japanese Society for the Rights of Authors, Composers and Publishers, algo así como la SGAE japonesa) unos derechos razonables para poder usar música grabada en locales públicos. Al parecer Yoshida, tras largas negociaciones, logró convencer a Yasushi Akutagawa, el pesidente de la JASRAC en aquel momento, de mantener las cuotas dentro de unos límites sensatos.
Miembros del Chigusa Kai se decidieron reabrirlo tras el éxito de un evento organizado en 2009. Allí durante 9 días recibieron a más de 2500 personas. Con la aportación de donaciones, con algunos muebles del Chigusa original, el café reabrió en 2012 en un lugar próximo a su localización original. Contó con la ayuda del ayuntamiento de Yokohama con la condición de ayudar a Tohoku (muy afectado por el terremoto de 2011) lo que hicieron contratando gente que se había quedado sin hogar, usando productos producidos allí e incluso ayudando a la reapertura de otro jazz café, el "h. Imagine" en Rikuzentakata. Una historia curiosa pues Katsutoshi Tomiyama lo había abierto en 2010 y sufrió un incendio en diciembre seguido 20 días después por las olas del tsunami de 2011.
En 2013 han lanzado su propio sello discográfico, Chigusa Records, que edita en vinilo un disco del ganador del Chigusa Award. Este premio se concede a artistas prometedores del mudo del jazz japonés. Como la grabación se hace en Yokohama, el prensado se hace en Yokohama, y Chigusa está en Yokohama, el productor de los discos, Yasuharu Fujisawa, dice que es ‘Made in Yokohama’.
Para quién quiera más detalles de este mítico local que renace como el ave fénix, este artículo, Legendary Chigusa jazz cafe reborn, de The Japan Times narra su historia con motivo de su reapertura en 2012.
Finalmente nos hablan de las ediciones y de las reediciones que vuelven a surgir. Al parecer King Records ha empezado ha hacer reediciones en vinilo. Igualmente Yamesuke el útimo disco de Kiyoshiro Imawano, ha sido editado en vinilo en 2014. Yamesuke fue grabado en 2006, 3 años antes de la muerte de Imawano. Era el propio artista quién deseaba una edición en vinilo de este trabajo.
Y aquí nos despedimos con un video de Kiyoshiro Imawano cantando el "Summertime blues" en japonés y con mensaje antinuclear:
El vinilo retorna a Japón, parece que algo más tarde que en oltras partes del mundo, pues ha empezado a resurgir a partir de 2011. HMV (sí, la que está triunfando con el vinilo en Gran Bretaña tras quebrar hace unos años) ha reabierto en Shibuya, un barrio de Tokio, una tienda llamada “HMV record shop Shibuya”. 100.000 discos en dos plantas con una selección de rock, soul y J-Pop. AL parecer hacen ediciones limitadas también. Y la venta de platos no se les da tampoco mal.
Parece que Japón sólo se unió al RSD en 2012, pero aun así disponen de su página propia http://www.recordstoreday.jp/. Eso sí, está en japonés y es difícil saber qué han editado en Japón para ese día. El primer año sólo hubo 4 ediciones especiales en Japón, pero para 2014 ya habían alcanzado las 40. Parte gracias a que Masafumi Goto, vocalista de la banda Asian Kung-Fu Generation, fue elegido como embajador del evento y edito su primer single en vinilo para el RSD.
La única planta que aún produce discos de vinilo en Japón (y parece que en todo el continente asiático) es Toyo Kasei en Yokohama. Empezó a producir vinilos en 1961. Aunque ya no es us principal línea de negocio Toyo Kasei nunca ha dejado de prensar discos y lleva una temporada con la producción de vinilos a plena capacidad.
También nos hablan de los "jazz cafés", Jazzu Kissa en japonés, a través del Café Chigusa en Yokohama. Para quién no conozca el fenómeno, los jazz cafés son locales donde los clientes van a tomar algo y escuchar jazz. Allí los propietarios tienen grandes colecciones de discos y equipos de nivel para acompañarlas (lo silustra este enlace de la web del Café Chigusa, AUDIO).
El Café Chuigusa fue fue fundado en 1933 y reabierto después de la segunda guerra mundial, pues fue destruido durante ésta. Era frecuentemente visitado por las grande sfiguras del jazz japonés. A la muerte en 1994 de su fundador, Mamoru Yoshida, tomó las riendas del local su hermana, Takako Yoshida, que empezó a tener problemas de salud en el año 2000. A pesar de la ayuda de los miembros del club de admiradores del bar, Chigusa Kai o en inglés the Chigusa Association, una oferta de un constructor que había adquirido los locales de la zona hizo que vendiera en 2007.
Una historia que cuenta el presidente de los Chigusa Kai, Masataka Yusa, es que Mamoru Yoshida negoció con la JASRAC (Japanese Society for the Rights of Authors, Composers and Publishers, algo así como la SGAE japonesa) unos derechos razonables para poder usar música grabada en locales públicos. Al parecer Yoshida, tras largas negociaciones, logró convencer a Yasushi Akutagawa, el pesidente de la JASRAC en aquel momento, de mantener las cuotas dentro de unos límites sensatos.
Miembros del Chigusa Kai se decidieron reabrirlo tras el éxito de un evento organizado en 2009. Allí durante 9 días recibieron a más de 2500 personas. Con la aportación de donaciones, con algunos muebles del Chigusa original, el café reabrió en 2012 en un lugar próximo a su localización original. Contó con la ayuda del ayuntamiento de Yokohama con la condición de ayudar a Tohoku (muy afectado por el terremoto de 2011) lo que hicieron contratando gente que se había quedado sin hogar, usando productos producidos allí e incluso ayudando a la reapertura de otro jazz café, el "h. Imagine" en Rikuzentakata. Una historia curiosa pues Katsutoshi Tomiyama lo había abierto en 2010 y sufrió un incendio en diciembre seguido 20 días después por las olas del tsunami de 2011.
En 2013 han lanzado su propio sello discográfico, Chigusa Records, que edita en vinilo un disco del ganador del Chigusa Award. Este premio se concede a artistas prometedores del mudo del jazz japonés. Como la grabación se hace en Yokohama, el prensado se hace en Yokohama, y Chigusa está en Yokohama, el productor de los discos, Yasuharu Fujisawa, dice que es ‘Made in Yokohama’.
Para quién quiera más detalles de este mítico local que renace como el ave fénix, este artículo, Legendary Chigusa jazz cafe reborn, de The Japan Times narra su historia con motivo de su reapertura en 2012.
Finalmente nos hablan de las ediciones y de las reediciones que vuelven a surgir. Al parecer King Records ha empezado ha hacer reediciones en vinilo. Igualmente Yamesuke el útimo disco de Kiyoshiro Imawano, ha sido editado en vinilo en 2014. Yamesuke fue grabado en 2006, 3 años antes de la muerte de Imawano. Era el propio artista quién deseaba una edición en vinilo de este trabajo.
Y aquí nos despedimos con un video de Kiyoshiro Imawano cantando el "Summertime blues" en japonés y con mensaje antinuclear:
jueves, 19 de marzo de 2015
Las mejores 9 tiendas de discos de Budapest
VinylHunt nos alegra en su página de Facebook con el artículo de We Love Budapest, una revista sobre turismo, vida nocturna, restaurantes, comercio... en Budapest. El artículo se titula Top 9 record stores in Budapest for music lovers, las nueve mejores tiendas de discos en Budapest para amantes de la música.
En la lista están las siguientes: Aktrecords, CD Pince (a pesar del nombre he de compartirlo), Deep Music, Headbanger, METRO-NÓM, Musicland, Newport Records, Rock In' Box y Wave. Hay de todo, dance, electrónica, hip hop, indie, jazz, rock, blues... segunda mano... discos de distintos países... y alguna colabora con el Record Store Day.
Si las cosas no empeoran con la crisis de Ucrania, querría viajar pronto por esa zona. Espero poder contaros como están las cosas por esas, y otras, tiendas. Y de paso quiero traer un buen botín. A ver cómo están os precios por allí.
En la lista están las siguientes: Aktrecords, CD Pince (a pesar del nombre he de compartirlo), Deep Music, Headbanger, METRO-NÓM, Musicland, Newport Records, Rock In' Box y Wave. Hay de todo, dance, electrónica, hip hop, indie, jazz, rock, blues... segunda mano... discos de distintos países... y alguna colabora con el Record Store Day.
Si las cosas no empeoran con la crisis de Ucrania, querría viajar pronto por esa zona. Espero poder contaros como están las cosas por esas, y otras, tiendas. Y de paso quiero traer un buen botín. A ver cómo están os precios por allí.
sábado, 21 de febrero de 2015
Un adolescente de 16 años dirige su propio sello discográfico
Vinyl of The Day se hace eco en su página de Facebook de un artículo en FACT Magazine, Meet the Detroit 16-year-old running his own vinyl record label. Me doy un paseo por la red y me encuentro bastante actividad:
Pigeons & Planes, Meet Jarrett Koral, A 16-Year-Old Who Owns His Own Record Label
DJ Mag Canada, This 16-year-old runs his own record label, what’s your excuse?
Hypetrak, This 16 Year-Old Has His Own Record Label
Consequence of Sound, This 16-year-old kid runs his own record label
Complex, This 16-Year-Old Detroit Native Runs His Very Own Vinyl Record Label
Click on Detroit, Metro Detroit 16-year-old runs own record label
Dancing Astronaut, Meet Jarett Koral, the 16-year-old owner of a vinyl record label
Sopitas.com, Conozcan a Jarett Koral, tiene 16 años y su propio sello discográfico
Loud.cl, Jarett Koral tiene 16 años y ya es dueño de un sello discográfico
Binaural, Conoce a Jarett Koral, dueño de un sello discográfico con tan solo 16 años
Jarett Koral, un muchacho de Detroit de 16 años, tiene un sello discográfico llamado Jett Plastic Recordings y que fundó con 14 años (¡¡¡¡). Al ser menor el sello está a nombre de su madre, Noelle. El sello empezó con un 7'' de After Dark Amusement Park, y ya ha editado para una docena de artistas. Entre otros ha hecho un 7'' especial para el RSD, del grupo The Pizza Underground, de Macaulay Culkin. Apuesta por los discos en color más uq peo los negros y también por los discos con patrones de color especiales.Trabaja con dos plantas distintas, Gotta Groove en Ohio y Archer Record Pressing en Detroit.
Para quién quiera seguir a Jett Plastic Recordings:
Facebook, https://www.facebook.com/JettPlasticRecordings
Web, http://www.jettplasticrecordings.com/
Para quién quiera seguir a The Pizza Underground:
Twitter, https://twitter.com/cheesedayz
Facebook, https://www.facebook.com/pizzaunderground
domingo, 11 de enero de 2015
Las ventas de discos tienen su segunda mejor semana desde 1991, en The Tennessean
Vinyl Hunt en su perfil de FB enlaza un artículo de The Tennessean titulado Vinyl records see second-biggest sales week ever.
Resumiendo, que la semana del Black Friday de 2014 fue la de mayores ventas de vinilos (279.000 álbums) si exceptuamos la propia semana del Record Store Day de este mismo año y que además éstas crecieron un 49% frente a la misma semana de 2013.
Curiosamente en EEUU las ventas de vinilo han crecido en la América rural más que en el resto del país, con un 67% frente a las ventas de 2013. Quizá tenga que ver con tener espacio en casa, frente al abarrotado y siempre escaso apartamento urbano.
También parece que algo llamado "deep catalog" (lo que no son novedades) ha crecido en un 82% en ventas en vinilo frente a 2013. U n verdadero caramelo para las discográficas, que se ahorran grabación, promoción, a menudo los royalties...
Una pequeña intervención de Matt Manning, quien trabaja en una tienda de discos en Nashville, The Groove, nos revela que las ventas el RSD y el Black Friday son las mejores del año. También nos revela que entre los títulos más populares en esta tienda estaba J. Mascis (estuvo entre otros grupos con Dinosaur Jr.) y algunas ediciones especiales de The Grateful Dead.
Los datos provienen de Nielsen Soundscan.
Para quién quiera conocer The Groove:
Su web, http://thegroovenashville.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/GrooveNashville
Su Twitter, https://twitter.com/groovenashville
Resumiendo, que la semana del Black Friday de 2014 fue la de mayores ventas de vinilos (279.000 álbums) si exceptuamos la propia semana del Record Store Day de este mismo año y que además éstas crecieron un 49% frente a la misma semana de 2013.
Curiosamente en EEUU las ventas de vinilo han crecido en la América rural más que en el resto del país, con un 67% frente a las ventas de 2013. Quizá tenga que ver con tener espacio en casa, frente al abarrotado y siempre escaso apartamento urbano.
También parece que algo llamado "deep catalog" (lo que no son novedades) ha crecido en un 82% en ventas en vinilo frente a 2013. U n verdadero caramelo para las discográficas, que se ahorran grabación, promoción, a menudo los royalties...
Una pequeña intervención de Matt Manning, quien trabaja en una tienda de discos en Nashville, The Groove, nos revela que las ventas el RSD y el Black Friday son las mejores del año. También nos revela que entre los títulos más populares en esta tienda estaba J. Mascis (estuvo entre otros grupos con Dinosaur Jr.) y algunas ediciones especiales de The Grateful Dead.
Los datos provienen de Nielsen Soundscan.
Para quién quiera conocer The Groove:
Su web, http://thegroovenashville.com/
Su Facebook, https://www.facebook.com/GrooveNashville
Su Twitter, https://twitter.com/groovenashville
domingo, 16 de noviembre de 2014
BSO de La Gran Estafa Americana en vinilo doble
Descubro gracias a Analog Planet que la BSO de American Hustle (La Gran Estafa Americana en España) tiene una edición en doble vinilo y que tiene una gran selecciónde temas, "American Hustle" OST Double Vinyl Has Great Playlist. Se edita con motivo del evento "Record Store Day Black Friday", que este año cae este 28 de noviembre de 2014. Aquí la referencia a esta edicién en la página del RSD. Según el artículo, el propio David O. Russell, director de la película, ha supervisado la edición en vinilo. La edición corresponde a Madison Gate Records (especializada en bandas sonoras) y a Legacy Recordings (que gestiona el catálogo de Sony), ambas forman parte del conglomerado Sony.
Aquí la lista, salpicada de grandes temas:
Disco 1, cara A
1. Jeep’s Blues | Duke Ellington
2. Dirty Work | Steely Dan *
3. A Horse With No Name | America
4. 10538 Overture | Electric Light Orchestra
5. I’ve Got Your Number | Jack Jones
Disco 1, caraB
1. White Rabbit | Mayssa Karaa
2. I Feel Love | Donna Summer
3. Don’t Leave Me This Way | Harold Melvin & The Blue Notes
4. Delilah | Tom Jones
Disco 2, cara A
1. Live And Let Die | Wings
2. How Can You Mend A Broken Heart | Bee Gees
3. Goodbye Yellow Brick Road | Elton John
4. Papa Was A Rollin’ Stone | The Temptations*
Disco 2, caraB
1. I Saw The Light | Todd Rundgren *
2. Long Black Road | Electric Light Orchestra
3. The Jean Genie | David Bowie *
4. Stream Of Stars | Jeff Lynne
5. The Coffee Song (They’ve Got An Awful Lot Of Coffee In Brazil) | Frank Sinatra *
Entre los temas hay uno que nunca publicó Jeff Lynne y un tema de la ELO en la edición japonesa de Zoom, el último album del grupo. Por cierto, la ELO tiene su propia página web, ELO and Jeff Lynne.
Rama's Screen se ha hecho eco, Here’s Limited Edition AMERICAN HUSTLE Soundtrack Vinyl Announced for Record Store Day’s Black Friday , también Modern Vinyl lo ha reflejado, ‘American Hustle’ OST coming to vinyl.
Lo he intentado comprar o reservar, pero en todas partes aparece como fuera de catálogo. Si alguien tiene una explicación lo agradecería.
domingo, 7 de septiembre de 2014
Because Sound Matters, una tienda de vinilos online de Warner, Parlophone, Nonesuch y Reprise
Hace unos días comentaba que Warner Bros. Records era patrocinador oficial del Record Store Day y lo positiva y al tiempo preocupante que podía ser esta tendencia. Y en ese proceso descubrí una tienda online llamada Because Sound Matters, dedicada fundamentalmente al vinilo.
Navego por la página y veo que está patrocinada por Nonesuch Records, Reprise Records, Parlophone y la propia Warner Bros. Records, todas casas del grupo Warner.
Y haciendo un poquito más de investigación descubro en New Noise Magazine que la tienda existía, que no la patrocina el grupo Warner si no que es del grupo Warner y que fue relanzada con motivo de las celebraciones del Record Store Day del año 2013 con motivo del Black Friday (estos chicos no pierden ocasión de impulsar las tiendas de discos). Aquí el artículo Warner Bros Relaunches Vinyl Record Store.
Navego por la página y veo que está patrocinada por Nonesuch Records, Reprise Records, Parlophone y la propia Warner Bros. Records, todas casas del grupo Warner.
Y haciendo un poquito más de investigación descubro en New Noise Magazine que la tienda existía, que no la patrocina el grupo Warner si no que es del grupo Warner y que fue relanzada con motivo de las celebraciones del Record Store Day del año 2013 con motivo del Black Friday (estos chicos no pierden ocasión de impulsar las tiendas de discos). Aquí el artículo Warner Bros Relaunches Vinyl Record Store.
miércoles, 3 de septiembre de 2014
Warner Bros. Records, patrocinador oficial del Record Store Day
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Leo en la web del RSD que Warner Bros. Records se ha convertido en patrocinador oficial del RSD y "amigo oficial de las tiendas de discos los 365 días del año" (lo siento de corazón, pero eso es lo que pone en la nota)
En principio buena noticia. Casas grandes equivalen a dinero, y dinero equivale a garantía de continuidad. Y hasta aquí la parte buena de la noticia. Pero quién pone dinero quiere recuperarlo. Y eso hace peligrar el propio RSD. Acaso esto no iba de pequeñas tiendas INDEPENDIENTES? Que pasa con las oportunidades para los pequeños grupos? Y para las pequeñas casas discográficas? Espero que esta entrada de Warner no signifique simultáneamente una garantía continuidad y una pérdida de su naturaleza para el RSD.
Manufacturers are struggling to keep up with the resurgence in vinyl records, en The Independent
Music Direct publica en su FB un artículo de The Independent titulado Manufacturers are struggling to keep up with the resurgence in vinyl records.
Comentan mucho de lo mismo que hemos comentado alguna vez (por ejemplo aquí, aquí o aquí). Hay mucha demanda y no hay suficientes plantas de prensado ni máquinas de segunda mano para equiparlas. Es demasiado caro desarrollar nuevas máquinas de prensado así que el mercado se reduce a las que están en producción o a máquinas de segunda mano que se encuentran quién sabe donde. Por ejemplo, GZ Vinyl ha comprado recientemente 6 máquinas de prensado usadas pero quizá sólo logre poner a punto tres.
La falta de capacidad provoca demoras en la producción. A esto se suma el impacto de las ediciones especiales, lo más común en color. Son muy demandadas pero más lentas de producir, agravando el problema de la capacidad. Estos factores dificultan la planificación a las casas discográficas, que no saben si hacer pedidos más grandes con la posibilidad de no vender todo el stock, o hacer un pedido pequeño y correr el riesgo de no tener material para vender durante el periodo de mayor interés tras el lanzamiento de un álbum o durante la gira de un grupo.
Tampoco ayuda lo que comenta Shane Whittaker, cofundador de Curved Pressings. "Me va muy bien aunque para la banca somos una industria que no existe". Lo que siempre dificulta la expansión de una industria, que suele ir ligada a la disponibilidad de crédito. Y predice "espero que el vinilo crezca y crezca hasta que la capacidad de producción alcance su límite".
El Record Store Day solía asociarse a un pico de ventas en abril. El director de producción de The Vinyl Factory, Adam Teskey, describe el RSD como "las nuevas Navidades". Este pico sustituía el incremento de ventas que se daba de octubre a diciembre. Pero un punto positivo es que después de el último RSD las ventas han seguido a un ritmo alto.
Con el constante crecimiento de las ventas y con tanto interés por las ediciones coleccionables, los discos coloreados, las ediciones especiales... sumados a la falta de capacidad para atender los pedidos, existe un riesgo real de que los precios se acaben disparando y que se dañe de modo grave el ecosistema que actualmente se está desarrollando en esta selva del vinilo donde viven plantas de prensado, estudios donde se preparan los másters y se cortan las "madres", tiendas de discos, mayoristas y tiendas online, grupos musicales, tiendas de alta fidelidad y fabricantes de equipos de música (especialmente platos, brazos, cápsulas y previos de fono) y por supuesto la base sobre la que reside todo este ecosistema, el aficionado que compra y disfruta de sus vinilos.
Desafortunadamente el autor cae sin matizar en el lugar común del estudio publicado por ICM Research y que se supone que concluye que un 15% de compradores sólo lo hacen por coleccionismo. Aquí diré de nuevo lo que ya dije:
"Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial."
Nada demasiado nuevo. Pero sí que podemos constatar que el problema de la capacidad de producción de vinilos está reflejándose con mucha frecuencia y en medios de comunicación de carácter más general y de difusión cada vez más amplia. Quizá llegue a hacerse realidad el rumor de que alguien está a punto de lanzar nuevas máquinas de prensado?
Comentan mucho de lo mismo que hemos comentado alguna vez (por ejemplo aquí, aquí o aquí). Hay mucha demanda y no hay suficientes plantas de prensado ni máquinas de segunda mano para equiparlas. Es demasiado caro desarrollar nuevas máquinas de prensado así que el mercado se reduce a las que están en producción o a máquinas de segunda mano que se encuentran quién sabe donde. Por ejemplo, GZ Vinyl ha comprado recientemente 6 máquinas de prensado usadas pero quizá sólo logre poner a punto tres.
La falta de capacidad provoca demoras en la producción. A esto se suma el impacto de las ediciones especiales, lo más común en color. Son muy demandadas pero más lentas de producir, agravando el problema de la capacidad. Estos factores dificultan la planificación a las casas discográficas, que no saben si hacer pedidos más grandes con la posibilidad de no vender todo el stock, o hacer un pedido pequeño y correr el riesgo de no tener material para vender durante el periodo de mayor interés tras el lanzamiento de un álbum o durante la gira de un grupo.
Tampoco ayuda lo que comenta Shane Whittaker, cofundador de Curved Pressings. "Me va muy bien aunque para la banca somos una industria que no existe". Lo que siempre dificulta la expansión de una industria, que suele ir ligada a la disponibilidad de crédito. Y predice "espero que el vinilo crezca y crezca hasta que la capacidad de producción alcance su límite".
El Record Store Day solía asociarse a un pico de ventas en abril. El director de producción de The Vinyl Factory, Adam Teskey, describe el RSD como "las nuevas Navidades". Este pico sustituía el incremento de ventas que se daba de octubre a diciembre. Pero un punto positivo es que después de el último RSD las ventas han seguido a un ritmo alto.
Con el constante crecimiento de las ventas y con tanto interés por las ediciones coleccionables, los discos coloreados, las ediciones especiales... sumados a la falta de capacidad para atender los pedidos, existe un riesgo real de que los precios se acaben disparando y que se dañe de modo grave el ecosistema que actualmente se está desarrollando en esta selva del vinilo donde viven plantas de prensado, estudios donde se preparan los másters y se cortan las "madres", tiendas de discos, mayoristas y tiendas online, grupos musicales, tiendas de alta fidelidad y fabricantes de equipos de música (especialmente platos, brazos, cápsulas y previos de fono) y por supuesto la base sobre la que reside todo este ecosistema, el aficionado que compra y disfruta de sus vinilos.
Desafortunadamente el autor cae sin matizar en el lugar común del estudio publicado por ICM Research y que se supone que concluye que un 15% de compradores sólo lo hacen por coleccionismo. Aquí diré de nuevo lo que ya dije:
"Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial."
Nada demasiado nuevo. Pero sí que podemos constatar que el problema de la capacidad de producción de vinilos está reflejándose con mucha frecuencia y en medios de comunicación de carácter más general y de difusión cada vez más amplia. Quizá llegue a hacerse realidad el rumor de que alguien está a punto de lanzar nuevas máquinas de prensado?
domingo, 17 de agosto de 2014
Las duras realidades tras el retorno del vinilo. Artículo en Pitchfork.
Leo este artículo de Pitchfork, titulado Wax and Wane: The Tough Realities Behind Vinyl's Comeback, Cera y declive: Las duras realidad tras el retorno del vinilo. El planteamiento es similar al que hacían en El Definido, en el artículo titulado La fiebre del vinilo: Más diseño y creatividad que alta fidelidad.
Es interesante y al mismo tiempo descorazonador. En él se plantea que en el regreso del vinilo hay mucho de mitomanía, y mucho menos de amor por la música o su reproducción. Ilustra su postura con diversos ejemplos: grupos que quieren poner sangre en la mezcla de vinilo para sus ediciones; una edición que lleva brillantina en la mezcla; otra que lleva las cenizas de una biblia del S. XIX; otra que lleva dinero triturado. También señala la extraordinaria popularidad de las ediciones coloreadas. Así Musicol (una pequeña planta en Columbus, Ohio) está dividiendo su producción entre ediciones coloreadas y el vinilo negro tradicional. Mientras que Gotta Groove Records (una empresa de Cleveland, Ohio, con 5 años de vida) prensa en torno al 40% de su producción en vinilo coloreado.
Así mismo parece que, según un estudio publicado por ICM Research y titulado Music buyers prefer CDs, vinyl and cassettes over the Cloud, un 15% de los británicos que compran música en formato físico no la escuchan. Algo más notable entre los compradores de entre 18 y 24 años, donde esta práctica sube hasta el 26%. Esto apuntaría a una compra por simpatía por un grupo, por puro coleccionismo (algo extraño entre el público más joven), por simple fetichismo o por exhibicionismo, al fin y al cabo que mejor manera de demostrar que uno es un amante de la música que con una pared cubierta por los trofeos adquiridos en tiendas y ferias.
Finalmente comenta la dificultad de obtener hueco para los prensados convencionales, especialmente para los pequeños sellos independientes y grupos minoritarios. Según John Beeler de Asthmatic Kitty, un pequeño sello independiente, se ha pasado de 4 semanas a por lo menos 3 meses para obtener una edición en vinilo. Algo que inicialmente parecía originado por las ediciones para el Record Store Day pero que después del evento parece mantenerse. Esto se achaca tanto al interés de las ediciones limitadas como por la intervención de las grandes compañías discográficas que acaparan el mercado y las reedidciones de clásicos, que se editan de nuevo por enésima vez. Y por supuesto la causa fundamental y de difícil arreglo, la escasez de prensas, la escasez de instalaciones para ellas y la falta del know-how para poner en marcha una planta de prensado.
Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial.
Segundo, señalar que los ejemplos que usa para subrayar la popularidad de las ediciones en color son de algunas casas que podemos considerar boutiques más que prensas mainstream, así que la producción siempre tendrá un sesgo hacia ediciones limitadas, especiales... Y aunque no se puede negar el auge de los discos picture, coloreados, trasparentes.... basta ir a una tienda de discos para ver que prima mucho más el vinilo negro (y cuidado, hay quien dice que los trasparentes suenan mejor, pero esa es materia para otra historia) y pesa más que un disco sea de 180 gramos, que si se trata del último picture o edición de color verde fluorescente.
Y tercero comentaré lo mismo que hice en la entrada titulada La fiebre del vinilo en El Definido (Chile). Copio literalmente:
"Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión."
Resumiendo, hay un sector que está en el vinilo por puro fetichismo, otro que está en esto porque es la moda, y un importante grupo que ha entrado o regresado al vinilo por razones de calidad. Pero cuidado, porque quizá lo que vemos no es un resurgir tan importante, sino una aparición pública de un fenómeno que era underground. Y quizá estemos observando con detenimiento lo raro por serlo, mientras ignoramos lo normal.
Es interesante y al mismo tiempo descorazonador. En él se plantea que en el regreso del vinilo hay mucho de mitomanía, y mucho menos de amor por la música o su reproducción. Ilustra su postura con diversos ejemplos: grupos que quieren poner sangre en la mezcla de vinilo para sus ediciones; una edición que lleva brillantina en la mezcla; otra que lleva las cenizas de una biblia del S. XIX; otra que lleva dinero triturado. También señala la extraordinaria popularidad de las ediciones coloreadas. Así Musicol (una pequeña planta en Columbus, Ohio) está dividiendo su producción entre ediciones coloreadas y el vinilo negro tradicional. Mientras que Gotta Groove Records (una empresa de Cleveland, Ohio, con 5 años de vida) prensa en torno al 40% de su producción en vinilo coloreado.
Así mismo parece que, según un estudio publicado por ICM Research y titulado Music buyers prefer CDs, vinyl and cassettes over the Cloud, un 15% de los británicos que compran música en formato físico no la escuchan. Algo más notable entre los compradores de entre 18 y 24 años, donde esta práctica sube hasta el 26%. Esto apuntaría a una compra por simpatía por un grupo, por puro coleccionismo (algo extraño entre el público más joven), por simple fetichismo o por exhibicionismo, al fin y al cabo que mejor manera de demostrar que uno es un amante de la música que con una pared cubierta por los trofeos adquiridos en tiendas y ferias.
Finalmente comenta la dificultad de obtener hueco para los prensados convencionales, especialmente para los pequeños sellos independientes y grupos minoritarios. Según John Beeler de Asthmatic Kitty, un pequeño sello independiente, se ha pasado de 4 semanas a por lo menos 3 meses para obtener una edición en vinilo. Algo que inicialmente parecía originado por las ediciones para el Record Store Day pero que después del evento parece mantenerse. Esto se achaca tanto al interés de las ediciones limitadas como por la intervención de las grandes compañías discográficas que acaparan el mercado y las reedidciones de clásicos, que se editan de nuevo por enésima vez. Y por supuesto la causa fundamental y de difícil arreglo, la escasez de prensas, la escasez de instalaciones para ellas y la falta del know-how para poner en marcha una planta de prensado.
Primero indicar que el propio estudio de ICM Research señala que los motivos para el resurgir del vinilo son: la calidad del sonido, el diseño de las portadas y el coleccionismo. Como primer motivo aparece LA CALIDAD DEL SONIDO. Y además la lectura que se hace en el mismo estudio de que algunos compradores compren alguna pieza que no piensan escuchar, no significa que no piensen escuchar nada de lo que compren como habitualmente se interpreta. Finalmente comentar que este estudio se circunscribe al público británico, por lo que no tiene por qué considerarse representativo del público a nivel mundial.
Segundo, señalar que los ejemplos que usa para subrayar la popularidad de las ediciones en color son de algunas casas que podemos considerar boutiques más que prensas mainstream, así que la producción siempre tendrá un sesgo hacia ediciones limitadas, especiales... Y aunque no se puede negar el auge de los discos picture, coloreados, trasparentes.... basta ir a una tienda de discos para ver que prima mucho más el vinilo negro (y cuidado, hay quien dice que los trasparentes suenan mejor, pero esa es materia para otra historia) y pesa más que un disco sea de 180 gramos, que si se trata del último picture o edición de color verde fluorescente.
Y tercero comentaré lo mismo que hice en la entrada titulada La fiebre del vinilo en El Definido (Chile). Copio literalmente:
"Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión."
Resumiendo, hay un sector que está en el vinilo por puro fetichismo, otro que está en esto porque es la moda, y un importante grupo que ha entrado o regresado al vinilo por razones de calidad. Pero cuidado, porque quizá lo que vemos no es un resurgir tan importante, sino una aparición pública de un fenómeno que era underground. Y quizá estemos observando con detenimiento lo raro por serlo, mientras ignoramos lo normal.
domingo, 15 de junio de 2014
Jack White lanza el single de 7" más rápido de la historia con motivo del Record Store Day
Nuestros amigos de The Vinyl Factory ya anunciaron que Jack White plans “world’s fastest record” for Record Store Day
The Tennessean se hace eco del resultado en Jack White makes history, releases 'fastest' single
The DailyBeast también lo comenta en Jack White Sets World Record for Fastest Record Release.
El proyecto requirió una larga preparación para coordinar todos los elementos, y fue posible gracias a que el estudio de Jack White dispone del equipo necesario para grabar directamente en acetato, saltando el paso de cortar la "madre" a partir de una cinta o de un archivo digital. Consistió en grabar "directo a disco" el single Lazaretto (que da título a su segundo LP) en un mini concierto dado en Third Man Records (en Nashville). Tras esto se llevó el acetato a URP (también en Nashville) para su plateado y prensado. La portada se hizo a partir de fotos tomadas durante la grabación del tema. Finalmente, 3 horas 55 minutos más tarde, se pudieron llevar a la tienda/estudio/casa discográfica de Jack White, Third Man Records, los singles para su venta.
Gracias a The Vinyl Factory
domingo, 8 de junio de 2014
Ediciones y reediciones recientes en vinilo. Calidad? Especulación?
Estas entradas, entre otras, de M Fremer ( "Heartbreak" Is Right! How Did This Happen???? (Pressing plant correction), un disco que sale como mono por error, Reissue Labels To Avoid and Some Best to Proceed With Caution, lista de casas que hacen reediciones y el nivel de confianza que le dan y el motivo, Gil Evans's "Out of the Cool" Into the Crapper? 21 minutos en una cara de 45 rpm, sonido totalmente comprimido, sin dinámica), un comentario en Hi-Fi World sobre una reedición de Eric Clapton (Unplugged) a la que le "faltaban surcos" y algunas experiencias personales me llevan a reflexionar sobre qué sucede en el mercado del vinilo.
Por un lado todos sentimos que los precios van creciendo y la calidad de lo ofrecido no siempre está a la altura. The Wire publica un artículo titulado Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble y sus autores son Rob Sevier and Ken Shipley de The Numero Group. En él habla de la especulación, de la moda de las ediciones limitadas, de como se disparan los precios y todo parece girar en torno al RSD y a las ediciones de coleccionistas. Subrayando al fin que hay que convencer al comprador de que si disfruta del vinilo sea porque quiere escuchar música. Aunque no parece cierto que todo gire en torno al coleccionismo, a las ediciones limitadas y a los eventos especiales, es cierto que todos vemos como muchas tiendas se abarrotan de recopilatorios, ediciones especiales limitadas, picture discs, cajas caras llenas de extras (fotos, versión en CD, un DVD, camisetas...) y productos que frecuentemente no están a la altura en calidad de audio, ni en el máster ni en el prensado. Aunque M Fremer discrepa con el artículo de The Wire en general y en el aspecto de los precios (ver su opinión en la entrada y en los comentarios de su respuesta al artículo anterior de The Wire, The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) ! ) en cambio, a la vista de los artículos del principio, sí parece considerar real la baja calidad muchas reediciones.
Incluso fenómenos positivos como el RSD tienen un lado oscuro, como comenta The Economist. Una tienda a la que le ha ido muy bien durante el RSD, Other Music, comenta con fastidio que todo se centra en ese día y que el resto del año las tiendas de discos notan la desatención de las discográficas y de los medios de comunicación. Este blog, R.I.P. Record Store Day or can it be saved? A Commentary, comenta los problemas que se perciben derivados del RSD, acumulación de ediciones limitadas que no se venden pasado el RSD, exceso de ediciones especiales para el RSD sin control de cuántas unidades se deberían haber prensado, precios que se disparan, las casas grandes editan para el RSD y ahogan a las independientes, tiendas que no reciben las ediciones del RSD por distintas razones, tiendas que se ven obligadas a recibir más unidades o más variedad de la que querrían para seguir dentro del circuito del RSD, y un bloqueo general de la industria hasta que pasa el RSD (esto es debido a que la industria del prensado tiene una capacidad limitada y así parece que vaya ser por un tiempo salvo que estos rumores se hagan realidad) Las pequeñas casas discográficas y distribuidoras dicen sufrir la falta de atención de las prensas, bloqueándose sus ediciones hasta acabar con los pedidos del RSD (véase por ejemplo este artículo de The Independent sobre el RSD y que a pesar de hablar de los aspectos positivos también menifiesta el problema del "atasco" de la industria las semanas previas al RSD, Record Store Day 2014: The spin is still in, o el comentario de la distribuidora independiente Kudos que indica que en 2014 se ha encontrado fuera del mercado del vinilo por 6 semanas al estar las prensas ocupadas con los especiales del RSD, Record Store Day 2014 Frustration) Sobre este último punto Jay Millar de URP indica que él no ha percibido esos problemas en USA , y que son un fenómeno de Gran Bretaña.
En resumen, obtengo dos conclusiones. La primera para el comprador, aficionado, coleccionista, cuidado con lo que se compra, hay que fijarse en la casa que hace la edición, incluso si está disponible la información sobre el material del máster, dónde y quién cortó la "madre", y dónde se hizo el prensado. La segunda va dirigida a la industria en general. Si no hacemos las cosas bien no habrá un mercado viable, no se puede vivir de ediciones limitadas y coleccionables con precios desorbitados, ni de ediciones con calidades discutibles, ni de eventos anuales como el RSD, esto es pan para hoy y hambre para mañana. Hay que trabajar para una base general de aficionados que pueda fiarse de lo que compra sin necesidad de acudir a la conclusión uno. Para una base de aficionados que obtenga un plato decente en vez de un Crosley que destroce sus discos y le haga concluir que el vinilo o no vale la pena o no se puede reproducir si se quiere conservar. Para una base de aficionados que pueda pagar lo que compra en vez de por elementos accesorios que son guindas donde falta el pastel. Para una base de aficionados que se anime a ir a una tienda y comprar discos no un día al año, sino cualquier día del año, cuando en vez de encontrarse una tienda abarrotada encuentre a una persona que le pueda atender, aconsejar, proponer nuevos grupos...
Por un lado todos sentimos que los precios van creciendo y la calidad de lo ofrecido no siempre está a la altura. The Wire publica un artículo titulado Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble y sus autores son Rob Sevier and Ken Shipley de The Numero Group. En él habla de la especulación, de la moda de las ediciones limitadas, de como se disparan los precios y todo parece girar en torno al RSD y a las ediciones de coleccionistas. Subrayando al fin que hay que convencer al comprador de que si disfruta del vinilo sea porque quiere escuchar música. Aunque no parece cierto que todo gire en torno al coleccionismo, a las ediciones limitadas y a los eventos especiales, es cierto que todos vemos como muchas tiendas se abarrotan de recopilatorios, ediciones especiales limitadas, picture discs, cajas caras llenas de extras (fotos, versión en CD, un DVD, camisetas...) y productos que frecuentemente no están a la altura en calidad de audio, ni en el máster ni en el prensado. Aunque M Fremer discrepa con el artículo de The Wire en general y en el aspecto de los precios (ver su opinión en la entrada y en los comentarios de su respuesta al artículo anterior de The Wire, The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) ! ) en cambio, a la vista de los artículos del principio, sí parece considerar real la baja calidad muchas reediciones.
Incluso fenómenos positivos como el RSD tienen un lado oscuro, como comenta The Economist. Una tienda a la que le ha ido muy bien durante el RSD, Other Music, comenta con fastidio que todo se centra en ese día y que el resto del año las tiendas de discos notan la desatención de las discográficas y de los medios de comunicación. Este blog, R.I.P. Record Store Day or can it be saved? A Commentary, comenta los problemas que se perciben derivados del RSD, acumulación de ediciones limitadas que no se venden pasado el RSD, exceso de ediciones especiales para el RSD sin control de cuántas unidades se deberían haber prensado, precios que se disparan, las casas grandes editan para el RSD y ahogan a las independientes, tiendas que no reciben las ediciones del RSD por distintas razones, tiendas que se ven obligadas a recibir más unidades o más variedad de la que querrían para seguir dentro del circuito del RSD, y un bloqueo general de la industria hasta que pasa el RSD (esto es debido a que la industria del prensado tiene una capacidad limitada y así parece que vaya ser por un tiempo salvo que estos rumores se hagan realidad) Las pequeñas casas discográficas y distribuidoras dicen sufrir la falta de atención de las prensas, bloqueándose sus ediciones hasta acabar con los pedidos del RSD (véase por ejemplo este artículo de The Independent sobre el RSD y que a pesar de hablar de los aspectos positivos también menifiesta el problema del "atasco" de la industria las semanas previas al RSD, Record Store Day 2014: The spin is still in, o el comentario de la distribuidora independiente Kudos que indica que en 2014 se ha encontrado fuera del mercado del vinilo por 6 semanas al estar las prensas ocupadas con los especiales del RSD, Record Store Day 2014 Frustration) Sobre este último punto Jay Millar de URP indica que él no ha percibido esos problemas en USA , y que son un fenómeno de Gran Bretaña.
En resumen, obtengo dos conclusiones. La primera para el comprador, aficionado, coleccionista, cuidado con lo que se compra, hay que fijarse en la casa que hace la edición, incluso si está disponible la información sobre el material del máster, dónde y quién cortó la "madre", y dónde se hizo el prensado. La segunda va dirigida a la industria en general. Si no hacemos las cosas bien no habrá un mercado viable, no se puede vivir de ediciones limitadas y coleccionables con precios desorbitados, ni de ediciones con calidades discutibles, ni de eventos anuales como el RSD, esto es pan para hoy y hambre para mañana. Hay que trabajar para una base general de aficionados que pueda fiarse de lo que compra sin necesidad de acudir a la conclusión uno. Para una base de aficionados que obtenga un plato decente en vez de un Crosley que destroce sus discos y le haga concluir que el vinilo o no vale la pena o no se puede reproducir si se quiere conservar. Para una base de aficionados que pueda pagar lo que compra en vez de por elementos accesorios que son guindas donde falta el pastel. Para una base de aficionados que se anime a ir a una tienda y comprar discos no un día al año, sino cualquier día del año, cuando en vez de encontrarse una tienda abarrotada encuentre a una persona que le pueda atender, aconsejar, proponer nuevos grupos...
United Record Pressing (URP) amplía su capacidad, un 50%, un 80%?
Ars technica se hace eco de la ampliación de la planta de prensado de discos más grande de los USA, Largest vinyl record pressing plant in the US is expanding. Lo significativo no es que salga en los medios, lo significativo es que lo comente Ars Technica (dedicada a la alta tecnología) y que sea una planta como United Record Pressing (URP) la que se expanda (al parecer ya trabajaban 24/6) The Economist lo comentaba en el reciente artículo al que yo hacía referencia. Por supuesto lo hacía también Analog Planet. Otros que se hacen eco son The Vinyl Factory, Vinyl was never in trouble: United Record Pressing’s Jay Millar on expanding America’s largest pressing plant, y también North America’s biggest vinyl manufacturer plans massive expansion y Billboard, America's Largest Record Plant Expands Thanks to Vinyl Boom – But It's Never Been in Trouble (Q&A)
Según M Fremer son 22 prensas trabajando 24/6 y según Ars technica son 30 prensas 24/6, ambos serían crecimientos significativos, aunque más desde la perspectiva de Fremer. El artículo de Billboard rompe el empate a favor de Fremer. Las 16 prensas son de segunda mano, de la marca Lened, que al parecer las fabricaba en New Jersey y fue la primera en producir máquinas de prensado automáticas. Estas máquinas se unen a una mezcla de prensas de SMT y Lened existentes.
Hay varios comentarios importantes, uno sobre el RSD y su impacto sobre las ediciones especiales y las generales. Comenta que a diferencia de Reino Unido, donde para una población menor pero hay más ediciones especiales que en USA, no lo constan los problemas que algunas pequeñas casas comentan (tiradas especiales para el RSD que no llegan, tiradas habituales retrasadas para dar paso a las del RSD, como comenta la distribuidora independiente Kudos Distribution en la entrada de su blog titulada Record Store Day 2014 Frustration ) El segundo es sobre hasta donde puede llegar la expansión del vinilo, debido precisamente a que no se fabrican nuevas prensas y se hace cada vez más complicado encontrarlas de segunda mano, es difícil que se pueda crecer mucho tiempo al ritmo actual. Finalmente uno muy interesante, el vinilo nunca estivo en peligro, durante unos años lo mantuvieron los DJs y posteriormente volvió al gran público.
Como premio, un tour de Jack White por URP
Gracias a Ars Technica y a Analog Planet.
Según M Fremer son 22 prensas trabajando 24/6 y según Ars technica son 30 prensas 24/6, ambos serían crecimientos significativos, aunque más desde la perspectiva de Fremer. El artículo de Billboard rompe el empate a favor de Fremer. Las 16 prensas son de segunda mano, de la marca Lened, que al parecer las fabricaba en New Jersey y fue la primera en producir máquinas de prensado automáticas. Estas máquinas se unen a una mezcla de prensas de SMT y Lened existentes.
Hay varios comentarios importantes, uno sobre el RSD y su impacto sobre las ediciones especiales y las generales. Comenta que a diferencia de Reino Unido, donde para una población menor pero hay más ediciones especiales que en USA, no lo constan los problemas que algunas pequeñas casas comentan (tiradas especiales para el RSD que no llegan, tiradas habituales retrasadas para dar paso a las del RSD, como comenta la distribuidora independiente Kudos Distribution en la entrada de su blog titulada Record Store Day 2014 Frustration ) El segundo es sobre hasta donde puede llegar la expansión del vinilo, debido precisamente a que no se fabrican nuevas prensas y se hace cada vez más complicado encontrarlas de segunda mano, es difícil que se pueda crecer mucho tiempo al ritmo actual. Finalmente uno muy interesante, el vinilo nunca estivo en peligro, durante unos años lo mantuvieron los DJs y posteriormente volvió al gran público.
Como premio, un tour de Jack White por URP
Gracias a Ars Technica y a Analog Planet.
El renacer de los discos: The Economist
Hace unos días My Record List compartía un artículo de The Economist a través de su cuenta de Twitter. El artículo en cuestión se titula The rebirth of records, "El renacer de los discos", casi como si del título de una película de zombis George A. Romero se tratara.
En el artículo se comenta el crecimiento, dando las estimaciones para Reino Unido en 2014. el impacto en las plantas de prensado (y como URP ha añadido 16 prensas). Pero sobre todo habla del fenómeno del Recod Store Day, y también de sus "lados oscuros" (ediciones especiales que quedan "momificadas" en las tiendas por falta de ventas, el bloqueo que las ediciones especiales suponen para las normales, (lo que nos lleva a los límites de capacidad de esta industria) sobre todo si son de sellos pequeños...) y el fenómeno que sufre la industria de empezar a hinchar precios, a sacar ediciones especiales que no lo son tanto (merece la pena leer el artículo de The Wire, Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble, y la respuesta escrita por Michael Fremer a dicho artículo en The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) !, donde les da bien de caña), a crear supuestos objetos coleccionables, a empaquetar de modo especial, añadir fotos o accesorios, pero tratando la calidad del máster y del corte de modo, si no negligente, no a la altura de las expectativas. La verdad es una sensación que todos tenemos de vez en cuando, cajas llenas de extras donde el prensado es normalito y el sonido simplemente aceptable.
Finalmente y en una nota más positiva el artículo habla del Oakland Museum of California, que tiene una exposición interactiva dedicada a la cultura de los discos y titulada Vinyl: The Sound and Culture of Records En ella, hasta el 27 de julio, se pueden contemplar colecciones importantes, manejar platos, aprender a "pinchar", escuchar lotes de discos escogidos por especialistas de géneros concretos... junto con las habituales charlas, entrevistas en video, series de fotografías...
En 2011 The Economist ya se había hecho eco del fenómeno en otro artículo titulado Back to black de 20 de agosto.
Gracias a MyRecordList
En el artículo se comenta el crecimiento, dando las estimaciones para Reino Unido en 2014. el impacto en las plantas de prensado (y como URP ha añadido 16 prensas). Pero sobre todo habla del fenómeno del Recod Store Day, y también de sus "lados oscuros" (ediciones especiales que quedan "momificadas" en las tiendas por falta de ventas, el bloqueo que las ediciones especiales suponen para las normales, (lo que nos lleva a los límites de capacidad de esta industria) sobre todo si son de sellos pequeños...) y el fenómeno que sufre la industria de empezar a hinchar precios, a sacar ediciones especiales que no lo son tanto (merece la pena leer el artículo de The Wire, Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble, y la respuesta escrita por Michael Fremer a dicho artículo en The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) !, donde les da bien de caña), a crear supuestos objetos coleccionables, a empaquetar de modo especial, añadir fotos o accesorios, pero tratando la calidad del máster y del corte de modo, si no negligente, no a la altura de las expectativas. La verdad es una sensación que todos tenemos de vez en cuando, cajas llenas de extras donde el prensado es normalito y el sonido simplemente aceptable.
Finalmente y en una nota más positiva el artículo habla del Oakland Museum of California, que tiene una exposición interactiva dedicada a la cultura de los discos y titulada Vinyl: The Sound and Culture of Records En ella, hasta el 27 de julio, se pueden contemplar colecciones importantes, manejar platos, aprender a "pinchar", escuchar lotes de discos escogidos por especialistas de géneros concretos... junto con las habituales charlas, entrevistas en video, series de fotografías...
En 2011 The Economist ya se había hecho eco del fenómeno en otro artículo titulado Back to black de 20 de agosto.
Gracias a MyRecordList
domingo, 18 de mayo de 2014
De tiendas de discos por Madrid
Puente de mayo, Madrid, Zona de Sol, estamos en un pequeño oasis para el coleccionista de vinilos, o para el simple aficionado. Yo he tenido la suerte de visitar una serie de tiendas en la zona de Sol:
Discos Yunke
Discos Babel (un dueño muy agradable)
Discos Bangla Desh (encantadores también)
Discos La Metralleta (subterránea y extensa, casi todo segunda mano, son como dos tiendas separadas con dos webs y mismo logo :O )
Discos Killers (que me informa del cierre de Discos Melocotón y donde consigo nueva una caja de Genesis, 1976-1982, que llevaba tiempo buscando)
Discos La Gramola
Escridiscos (coqueta y en proceso de cambio de manos)
y Rock and Roll Circus (pendiente de visita más tranquila, pero con una oferta que sospecho hará daño a mi cuenta corriente. Algo debe tener cuando El Mundo le dedica un artículo).
También visité Discos Satélite en la zona del Rastro pero no pude pararme lo bastante al ser domingo a última hora, cuando ya cerraban.
Una mala noticia fue descubrir que Discos Melocotón cerraba pocos días antes, el 30 de mayo. Al menos es por jubilación, y no por falta de viabilidad del negocio. Su dueño, un apasionado, fue cofundador de las ferias de Madrid y Barcelona. De esto se hace eco El Mundo, Europa Press, NOTODO.COM, madridiario o la página Vinilos Blank Generation. Una pena que desaparezca de la calle, aunque no del ciberespacio, una de las tiendas emblemáticas de Madrid y de España, frecuentada por turistas "vinílicos" y artistas internacionales tras sus conciertos. Situada donde antes estuvo discos Algueró, si hay suerte quizá un día sea la sede de una nueva tienda de discos.
Como buena noticia, para compensar un poco, comentar que Escridiscos se traspasa, de hecho al pasar por ella estaba su futuro nuevo dueño aprendiendo el oficio. En la anterior noticia de El Mundo también se comentaba.
Y finalmente dos sorpresas muy positivas... o quizá no. La primera, la sección de música del El Corte Inglés de Callao, antes en la puerta de Sol, con una selección de reediciones tremenda, mucho Music on Vinyl (ya hemos hablado de ellos) y Hi-Q, y mucho de todo, músicas del mundo, bandas sonoras (conseguí la BSO de The Rocky Horror Picture Show), blues, heavy... La segunda, el FNAC que se encuentra justo al lado. Me llamó la atención una serie de cajas, entre ellas me quedaría con una de Sly and the Family Stone, que lamentablemente no me pude permitir .
Y por qué ese misterioso "o no"? Porque no sé si es positivo el impacto que estas dos moles puedan tener sobre las pequeñas tiendas de Sol que han mantenido encendida la antorcha del vinilo a lo largo de los periodos más oscuros.
Un fin de semana con adquisiciones interesantes, tan pronto me recupere (tengo agujetas en la tarjeta de crédito) volveré de "cacería" por esas mismas tiendas y ampliaré mi zona de caza. Para futuras visitas quedan Discos Khurcius y Rotor Discos, cuya permanencia no pude comprobar por estar en pisos y hacerse tarde. También se me quedan pendientes Jazz y más, Sun Records, Global Music Center, Big Mama (que lamentablemente se anuncia como CD Shop pero vende vinilo), Rara Avis (rollo gótico, mezcla de complementos y ropa), Cuervo Music (local de ensayo, tienda de música, ropa y management de artistas, distribución de música...), Portobello Discos (los comentarios en internet dicen que es algo desordenada), Upbeat (su catálogo de música negra tiene una pinta increíble), Recycled Music Center, Le Trip (a ver que hay, parece una de esas tiendas de "estilo de vida"), Diskpol, Discos Solís (los comentarios son poco favorables debido al trato recibido por los clientes), Nakasha y Radio City Discos.
Un último sitio que no vi, y eso habiendo pasado al lado, el Café Molar, híbrido de cafetería de moda, librería y tienda de discos. Se puede pedir más? Habrá que ver la selección que tienen en mi próximo safari madrileño. Seguro que descubro música que no conozco. Ah¡¡ Y celebran el Record Store Day (aunque lo llaman Día de las Tiendas de Discos)
Discos Yunke
Discos Babel (un dueño muy agradable)
Discos Bangla Desh (encantadores también)
Discos La Metralleta (subterránea y extensa, casi todo segunda mano, son como dos tiendas separadas con dos webs y mismo logo :O )
Discos Killers (que me informa del cierre de Discos Melocotón y donde consigo nueva una caja de Genesis, 1976-1982, que llevaba tiempo buscando)
Discos La Gramola
Escridiscos (coqueta y en proceso de cambio de manos)
y Rock and Roll Circus (pendiente de visita más tranquila, pero con una oferta que sospecho hará daño a mi cuenta corriente. Algo debe tener cuando El Mundo le dedica un artículo).
También visité Discos Satélite en la zona del Rastro pero no pude pararme lo bastante al ser domingo a última hora, cuando ya cerraban.
Una mala noticia fue descubrir que Discos Melocotón cerraba pocos días antes, el 30 de mayo. Al menos es por jubilación, y no por falta de viabilidad del negocio. Su dueño, un apasionado, fue cofundador de las ferias de Madrid y Barcelona. De esto se hace eco El Mundo, Europa Press, NOTODO.COM, madridiario o la página Vinilos Blank Generation. Una pena que desaparezca de la calle, aunque no del ciberespacio, una de las tiendas emblemáticas de Madrid y de España, frecuentada por turistas "vinílicos" y artistas internacionales tras sus conciertos. Situada donde antes estuvo discos Algueró, si hay suerte quizá un día sea la sede de una nueva tienda de discos.
Como buena noticia, para compensar un poco, comentar que Escridiscos se traspasa, de hecho al pasar por ella estaba su futuro nuevo dueño aprendiendo el oficio. En la anterior noticia de El Mundo también se comentaba.
Y finalmente dos sorpresas muy positivas... o quizá no. La primera, la sección de música del El Corte Inglés de Callao, antes en la puerta de Sol, con una selección de reediciones tremenda, mucho Music on Vinyl (ya hemos hablado de ellos) y Hi-Q, y mucho de todo, músicas del mundo, bandas sonoras (conseguí la BSO de The Rocky Horror Picture Show), blues, heavy... La segunda, el FNAC que se encuentra justo al lado. Me llamó la atención una serie de cajas, entre ellas me quedaría con una de Sly and the Family Stone, que lamentablemente no me pude permitir .
Y por qué ese misterioso "o no"? Porque no sé si es positivo el impacto que estas dos moles puedan tener sobre las pequeñas tiendas de Sol que han mantenido encendida la antorcha del vinilo a lo largo de los periodos más oscuros.
Un fin de semana con adquisiciones interesantes, tan pronto me recupere (tengo agujetas en la tarjeta de crédito) volveré de "cacería" por esas mismas tiendas y ampliaré mi zona de caza. Para futuras visitas quedan Discos Khurcius y Rotor Discos, cuya permanencia no pude comprobar por estar en pisos y hacerse tarde. También se me quedan pendientes Jazz y más, Sun Records, Global Music Center, Big Mama (que lamentablemente se anuncia como CD Shop pero vende vinilo), Rara Avis (rollo gótico, mezcla de complementos y ropa), Cuervo Music (local de ensayo, tienda de música, ropa y management de artistas, distribución de música...), Portobello Discos (los comentarios en internet dicen que es algo desordenada), Upbeat (su catálogo de música negra tiene una pinta increíble), Recycled Music Center, Le Trip (a ver que hay, parece una de esas tiendas de "estilo de vida"), Diskpol, Discos Solís (los comentarios son poco favorables debido al trato recibido por los clientes), Nakasha y Radio City Discos.
Un último sitio que no vi, y eso habiendo pasado al lado, el Café Molar, híbrido de cafetería de moda, librería y tienda de discos. Se puede pedir más? Habrá que ver la selección que tienen en mi próximo safari madrileño. Seguro que descubro música que no conozco. Ah¡¡ Y celebran el Record Store Day (aunque lo llaman Día de las Tiendas de Discos)
domingo, 27 de abril de 2014
Fox News y la "revolución del vinilo". Fox News: Fresh spin on the vinyl revolution
Con motivo del pasado Record Store Day este 19 de abril de 2014 Fox News publica el siguiente artículo, Fresh spin on the vinyl revolution.
En el artículo hablan del "renacer" del vinilo y de nuevos proyectos que han sido posibles gracias a algunas herramientas que no existían hace una década, como el crowdfunding, la fabricación aditiva (la impresión en 3D) o las redes sociales como herramienta de promoción y ventas. Hablan de la combinación de la tradición (el vinilo) con las herramientas modernas.
Por ejemplo U-Turn Audio, una nueva fábrica de conjuntos de plato y brazo, sencillos, fáciles de ajustar, asequibles y de calidad, se financió a través de Kickstarter y vende on-line. O Vinyl Me, Please un proyecto de club de discos que envía mensualmente uno (material muy variado, París 1969 de Thelonius Monk resulta especialmente tentador) a sus suscriptores junto con la receta de un cóctel preparada a medida para ese disco concreto por Vinyl + Cocktails (una web que entre otras cosas hace emparejamientos de álbumes y copas). Todas sus ventas son on-line, toda su publicidad hasta ahora se ha hecho a través de redes sociales.
El artículo también habla de la venta de discos, de como las tiendas usan las redes sociales para difundir sus ofertas, cómo consultan los precios online de diversos sitios para tratar de dar precios ajustados a sus piezas coleccionables. Aquí participa la gente de la reciente Touch Vinyl (que sólo tiene un par de años de existencia) y de Amoeba Music (un clásico californiano de las tiendas independientes, con tres sedes).
Finalmente Grant McCallum de Barsuk Records, una casa discográfica indie que edita en vinilo, comenta que espera unos años de crecimiento pero que no cree probable que el vinilo alcance la popularidad que tuvo en los años 70, pues significaría captar a toda una generación.
En el artículo hablan del "renacer" del vinilo y de nuevos proyectos que han sido posibles gracias a algunas herramientas que no existían hace una década, como el crowdfunding, la fabricación aditiva (la impresión en 3D) o las redes sociales como herramienta de promoción y ventas. Hablan de la combinación de la tradición (el vinilo) con las herramientas modernas.
Por ejemplo U-Turn Audio, una nueva fábrica de conjuntos de plato y brazo, sencillos, fáciles de ajustar, asequibles y de calidad, se financió a través de Kickstarter y vende on-line. O Vinyl Me, Please un proyecto de club de discos que envía mensualmente uno (material muy variado, París 1969 de Thelonius Monk resulta especialmente tentador) a sus suscriptores junto con la receta de un cóctel preparada a medida para ese disco concreto por Vinyl + Cocktails (una web que entre otras cosas hace emparejamientos de álbumes y copas). Todas sus ventas son on-line, toda su publicidad hasta ahora se ha hecho a través de redes sociales.
El artículo también habla de la venta de discos, de como las tiendas usan las redes sociales para difundir sus ofertas, cómo consultan los precios online de diversos sitios para tratar de dar precios ajustados a sus piezas coleccionables. Aquí participa la gente de la reciente Touch Vinyl (que sólo tiene un par de años de existencia) y de Amoeba Music (un clásico californiano de las tiendas independientes, con tres sedes).
Finalmente Grant McCallum de Barsuk Records, una casa discográfica indie que edita en vinilo, comenta que espera unos años de crecimiento pero que no cree probable que el vinilo alcance la popularidad que tuvo en los años 70, pues significaría captar a toda una generación.
Nielsen: Independent Sales Surge Thanks To Record Store Day. Nielsen reporta pico de ventas en las tiendas independientes durante el RSD.
Encuentro este twitt de My Record List (ya hemos comentado este sitio), Nielsen: Independent Sales Surge Thanks To Record Store Day, donde se comenta la nota de Friday Morning Quarterback de 25 de abril y titulada Nielsen: Independent Sales Surge Thanks To Record Store Day.
Los datos de Nielsen son más "moderados" que los de BuzzAngle Music, en parte por acumular la semana frente a la semana previa y en parte porque, como ya comentaremos, los datos de Nielsen no reflejan la totalidad de las ventas debido a su metodología. Hay algo muy interesante en ellos, el 85% de las ventas de discos de vinilo durante la semana del RSD 2014 correspondió a tiendas de discos independientes. Otro dato, Nielsen indica un crecimiento del vinilo del 36% en lo que va de año, una interesante y positiva tendencia.
Los datos de Nielsen son más "moderados" que los de BuzzAngle Music, en parte por acumular la semana frente a la semana previa y en parte porque, como ya comentaremos, los datos de Nielsen no reflejan la totalidad de las ventas debido a su metodología. Hay algo muy interesante en ellos, el 85% de las ventas de discos de vinilo durante la semana del RSD 2014 correspondió a tiendas de discos independientes. Otro dato, Nielsen indica un crecimiento del vinilo del 36% en lo que va de año, una interesante y positiva tendencia.
RSD 2014: A 2042% increase in vinyl sales at independent stores. Y el descubrimiento de BuzzAngle Music
Veo este tweet de Vinyl Record Club, Independent record stores boast massive 2000% vinyl sales jump on Record Store Day y me lleva a una noticia en The Vinyl Factory (unavez más), Independent record stores boast massive 2000% vinyl sales jump on Record Store Day. Los datos proceden de esta nota de BuzzAngle Music, BuzzAngle Music reports Record Store Day results.
Resumiendo:
- Un crecimiento del 645% en las ventas de las tiendas de las tiendas de discos independientes ese sábado en comparación con el sábado anterior.
- Un crecimiento del 1885% en las ventas de vinilo ese sábado frente al anterior en el conjunto de la industria, no sólo en las tiendas de discos independientes.
- Un crecimiento del 2042% de las ventas de vinilo en las tiendas de discos independientes.
Parece que, del crecimiento en ventas durante el RSD (19 de abril) en las tiendas independientes, la parte mejor se la ha llevado el vinilo, y otros formatos han tenido menor crecimiento. Podría pensarse que algunas ventas han podido trasladarse desde días o semanas previas, pero no hay forma de saberlo porque no hay datos de ventas más que del sábado previo (12 de abril)
Pero no son interesantes únicamente los datos. Lo interesante es que los reporta BuzzAngle Music. Fundado por Jim Lidestri y Stavros Aloizos, BuzzAngle Music es un nuevo servicio creado por Border City Media, y financiado a través de AngelList, una plataforma de financiación de start ups. Pretenden ser más exhaustivos, obteniendo los datos de las transacciones individuales de ventas de música tanto en formatos físicos como virtuales. El seguimiento se hace con el máximo nivel de granularidad, sin agregaciones, estimaciones...
No queda claro como lo hacen, dicen que a través de una "avanzada plataforma" (¡¡¡) pero sí queda claro que cuentan con un buen equipo. Colaboran con un antiguo ejecutivo de Nielsen/Soundscan, Christopher Muratore (que tuvo en Nielsen el cargo de "Vice President, Merchant Services & Emerging Growth" donde entre otras cosas se dedicaba a coordinar la recogida de datos). También cuentan como asesor con Derek Ball, el fundador de atVenu. atVenu es una plataforma reciente (enero de 2013), dedicada a gestionar el merchandising de los conciertos de los grupos que utilizan el servicio, cubriendo los aspectos de ventas, costes, impuestos, inventarios... en resumen, todos los aspectos relacionados con las ventas de discos, camisetas, llaveros o lo que cada grupo quiera y pueda vender a sus fans durante sus giras..
Para quién quiera seguir a Black Gold record Club (o también Vinyl Record Club)
Su Twitter: https://twitter.com/BlackGoldRC
Su Facebook: https://www.facebook.com/BlackGoldRecordClub
Para quién quiera seguir a BuzzAngle Music:
Su web: http://www.buzzanglemusic.com/
Su Twitter: http://www.twitter.com/buzzanglemusic
Resumiendo:
- Un crecimiento del 645% en las ventas de las tiendas de las tiendas de discos independientes ese sábado en comparación con el sábado anterior.
- Un crecimiento del 1885% en las ventas de vinilo ese sábado frente al anterior en el conjunto de la industria, no sólo en las tiendas de discos independientes.
- Un crecimiento del 2042% de las ventas de vinilo en las tiendas de discos independientes.
Parece que, del crecimiento en ventas durante el RSD (19 de abril) en las tiendas independientes, la parte mejor se la ha llevado el vinilo, y otros formatos han tenido menor crecimiento. Podría pensarse que algunas ventas han podido trasladarse desde días o semanas previas, pero no hay forma de saberlo porque no hay datos de ventas más que del sábado previo (12 de abril)
Pero no son interesantes únicamente los datos. Lo interesante es que los reporta BuzzAngle Music. Fundado por Jim Lidestri y Stavros Aloizos, BuzzAngle Music es un nuevo servicio creado por Border City Media, y financiado a través de AngelList, una plataforma de financiación de start ups. Pretenden ser más exhaustivos, obteniendo los datos de las transacciones individuales de ventas de música tanto en formatos físicos como virtuales. El seguimiento se hace con el máximo nivel de granularidad, sin agregaciones, estimaciones...
Para quién quiera seguir a Black Gold record Club (o también Vinyl Record Club)
Su Twitter: https://twitter.com/BlackGoldRC
Su Facebook: https://www.facebook.com/BlackGoldRecordClub
Para quién quiera seguir a BuzzAngle Music:
Su web: http://www.buzzanglemusic.com/
Su Twitter: http://www.twitter.com/buzzanglemusic
sábado, 19 de abril de 2014
Last Shop Standing (Película y Libro)
LAST SHOP STANDING
Inspirada en el libro de Graham Jones (que se puede comprar en Amazon), Last Shop Standing - The Rise, Fall and Rebirth of the Iindependent Record Shop (el auge, caída y renacimiento de la tienda de discos independiente) es una película documental financiada por aficionados por medio de crowdfunding. Durante 50 minutos más 20 personajes entre músicos, dueños de tiendas de discos y líderes de la industria musical van contando la influencia de las tiendas de discos en su formación musical, como eran y son sitios para descubrir nuevas músicas y nuevos grupos. También contarán el rápido ascenso de éstas en los años 60, 70 y 80, la influencia de las listas de ventas, la caída del vinilo y ascenso del CD... Y se preguntan si en el futuro quedarán tiendas de discos abiertas con el crecimiento de las descargas.
Graham Jones, que trabaja para una distribuidora de discos, editó el libro con bajo presupuesto (las pruebas las leía su hijo, la portada la hizo un amigo a cambio de una pinta de cerveza) pero con el que tuvo cierto éxito. Lo escribió porque "tenía que hacer algo" ante la desaparición de las tiendas de discos. El libro fue publicado por Proper Music Publishing Ltd., la distribuidora para la que Jones trabaja. Tiempo después el director Pip Piper se puso en contacto con él para realizar una película basada en el libro. Decidieron financiarla por crowdfunding a través de Indiegogo. La película se filmó en 30 días de viaje en coche, de tienda en tienda. Los personajes conocidos llegaron a la película a través de los dueños de tiendas y se ofrecieron a participar por simpatizar con el proyecto. Al final se rechazaron algunos pues se pretendía que los "héroes de la película" fueran los dueños de las tiendas. Finalmente producción y distribución se realizaron con compañías independientes Blue Hippo Media (la compañía de Pip Piper) y Proper Music Publishing Ltd.
Aquí un comentario sobre la película y el libro de The Guardian, Last Shop Standing: a new spin on our vinyl romance.
Aquí el tráiler de la película,
Y como en cada entrada que me resulta posible disponer de la información:
Twitter, https://twitter.com/lstshopstanding
Web, http://lastshopstanding.com/
Facebook, http://www.facebook.com/lastshopstandingthefilm
Ahhhh¡¡¡¡ Me olvidaba, gracias a Stereophile que me ha apuntado este tema con su entrada Record Store Day 2014
Inspirada en el libro de Graham Jones (que se puede comprar en Amazon), Last Shop Standing - The Rise, Fall and Rebirth of the Iindependent Record Shop (el auge, caída y renacimiento de la tienda de discos independiente) es una película documental financiada por aficionados por medio de crowdfunding. Durante 50 minutos más 20 personajes entre músicos, dueños de tiendas de discos y líderes de la industria musical van contando la influencia de las tiendas de discos en su formación musical, como eran y son sitios para descubrir nuevas músicas y nuevos grupos. También contarán el rápido ascenso de éstas en los años 60, 70 y 80, la influencia de las listas de ventas, la caída del vinilo y ascenso del CD... Y se preguntan si en el futuro quedarán tiendas de discos abiertas con el crecimiento de las descargas.
Graham Jones, que trabaja para una distribuidora de discos, editó el libro con bajo presupuesto (las pruebas las leía su hijo, la portada la hizo un amigo a cambio de una pinta de cerveza) pero con el que tuvo cierto éxito. Lo escribió porque "tenía que hacer algo" ante la desaparición de las tiendas de discos. El libro fue publicado por Proper Music Publishing Ltd., la distribuidora para la que Jones trabaja. Tiempo después el director Pip Piper se puso en contacto con él para realizar una película basada en el libro. Decidieron financiarla por crowdfunding a través de Indiegogo. La película se filmó en 30 días de viaje en coche, de tienda en tienda. Los personajes conocidos llegaron a la película a través de los dueños de tiendas y se ofrecieron a participar por simpatizar con el proyecto. Al final se rechazaron algunos pues se pretendía que los "héroes de la película" fueran los dueños de las tiendas. Finalmente producción y distribución se realizaron con compañías independientes Blue Hippo Media (la compañía de Pip Piper) y Proper Music Publishing Ltd.
Aquí un comentario sobre la película y el libro de The Guardian, Last Shop Standing: a new spin on our vinyl romance.
Aquí el tráiler de la película,
Y como en cada entrada que me resulta posible disponer de la información:
Twitter, https://twitter.com/lstshopstanding
Web, http://lastshopstanding.com/
Facebook, http://www.facebook.com/lastshopstandingthefilm
Ahhhh¡¡¡¡ Me olvidaba, gracias a Stereophile que me ha apuntado este tema con su entrada Record Store Day 2014
Las 5 ediciones más "interesantes" del RSD y el movimiento cultural en Singapur (Bandwagon)
Hoy es el RSD 2014 y a través la página de Facebook de Vinyl of the Day, el proyecto/revista de Singapur del que otras veces hemos hablado, me encuentro este artículo publicado en una revista de Singapur, Record Store Day Special 2014: 5 Most Interesting Releases. La revista Bandwagon, que se dedica a la música en directo en Singapur.
Dos cosas me vienen a la cabeza, La primera, la increíble actividad cultural en Singapur, a pesar de ser técnicamente una dictadura. Podría Bandwagon seguir a 140 artistas y 1200 conciertos en la isla estado si no hubiera una importante actividad cultural? Da la sensación de ser una sociedad más activa que otras supuestamente más libres, algo que con toda probabilidad tenga que ver con tener un perfil de población mucho más joven que muchas democracias occidentales (Bandwagon, web http://www.bandwagon.sg/, Facebook https://www.facebook.com/bandwagonapp y Twitter https://twitter.com/BandwagonApp)
El segundo pensamiento es para las cinco ediciones tan "interesantes". Hay muchas ediciones especiales para el RSD, en torno a 400 discos, pero eligen éstas 5? Parece que, dentro del mundo del vinilo, algunos valoran más las rarezas, el valor coleccionable, la excentricidad, la parafernalia... antes que la propia música.
Paso a analizar las 5.
1- LCD Soundsystem | The Long Goodbye. 4 horas de duración, el concierto de despedida de LCD Soundsystem en el Madison Square Garden. Aún puede pasar, aunque 4 horas de concierto, sin recortar siquiera aplausos, son complicadas de justificar.
2- Varios Artistas | The Space Project 14 canciones, por parejas, dedicadas a 7 cuerpos celestes, Io, Júpiter, Miranda, Neptuno, Saturno, Tierra y Urano. Participan Porcelain Raft, The Antlers, Mutual Benefit, Anna Meredith, The Spiritualized Mississippi Space Program, The Holydrug Couple, Youth Lagoon, Blues Control, Beach House, Zomes, Absolutely Free, Jesu, Benoit & Sergio, Larry Gus. Usan los datos, recogidos por las sondas Voyager 1 y 2, de variaciones de la magnetosfera de los distintos cuerpos que inspiran los temas del disco. Convierten esos datos en sonidos.
3- Flaming Lips | 7 Skies H3. Una canción de 24 horas de duración, disponible online en bucle continuo, sólo 13 copias digitales, en pendrives encerrados en calaveras humanas decoradas. Y ahora un extracto de 80 minutos disponible en vinilo. No sé si poner cara de póker o de sorpresa.
4- Jack White | Lazaretto 7" El que va a ser "el disco más rápido de la historia". Será grabado en directo en Third Man Records, se llevará a URP donde se prensará y se prepararán las carpetas con fotos del concierto. El disco se llevará de vuelta a Third Man Records para su venta en el día.
5- Lo mejor para el final, RPM Turntable Football. RPM Decagonaphonic 10 Groove technology, 2 caras, 5 surcos paralelos en cada una. Cada jugador usa su cara, y si escoge el surco adecuado hace un touchdown, se puntúa en un cartón hasta finalizar el "partido". Sí, yo también lo pienso, mejor no hacer comentarios.
En Vimeo lo explican muy bien
El segundo pensamiento es para las cinco ediciones tan "interesantes". Hay muchas ediciones especiales para el RSD, en torno a 400 discos, pero eligen éstas 5? Parece que, dentro del mundo del vinilo, algunos valoran más las rarezas, el valor coleccionable, la excentricidad, la parafernalia... antes que la propia música.
Paso a analizar las 5.
1- LCD Soundsystem | The Long Goodbye. 4 horas de duración, el concierto de despedida de LCD Soundsystem en el Madison Square Garden. Aún puede pasar, aunque 4 horas de concierto, sin recortar siquiera aplausos, son complicadas de justificar.
2- Varios Artistas | The Space Project 14 canciones, por parejas, dedicadas a 7 cuerpos celestes, Io, Júpiter, Miranda, Neptuno, Saturno, Tierra y Urano. Participan Porcelain Raft, The Antlers, Mutual Benefit, Anna Meredith, The Spiritualized Mississippi Space Program, The Holydrug Couple, Youth Lagoon, Blues Control, Beach House, Zomes, Absolutely Free, Jesu, Benoit & Sergio, Larry Gus. Usan los datos, recogidos por las sondas Voyager 1 y 2, de variaciones de la magnetosfera de los distintos cuerpos que inspiran los temas del disco. Convierten esos datos en sonidos.
3- Flaming Lips | 7 Skies H3. Una canción de 24 horas de duración, disponible online en bucle continuo, sólo 13 copias digitales, en pendrives encerrados en calaveras humanas decoradas. Y ahora un extracto de 80 minutos disponible en vinilo. No sé si poner cara de póker o de sorpresa.
4- Jack White | Lazaretto 7" El que va a ser "el disco más rápido de la historia". Será grabado en directo en Third Man Records, se llevará a URP donde se prensará y se prepararán las carpetas con fotos del concierto. El disco se llevará de vuelta a Third Man Records para su venta en el día.
5- Lo mejor para el final, RPM Turntable Football. RPM Decagonaphonic 10 Groove technology, 2 caras, 5 surcos paralelos en cada una. Cada jugador usa su cara, y si escoge el surco adecuado hace un touchdown, se puntúa en un cartón hasta finalizar el "partido". Sí, yo también lo pienso, mejor no hacer comentarios.
RPM Turntable Football - A Two Player Game Played at 33 1/3 RPM
También en la página de Facebook de Record Store Day:
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