Otro hallazgo gracias a la red, esta vez es un artículo en El Definido. Según este artículo, Vuelven los vinilos made in Chile, parece ser que Discos Río Bueno se planteaba en 2013 fabricar discos de vinilo en Chile. Discos Río Bueno es un sello independiente que edita a artistas chilenos, y Oliver Knust, su director, evaluaba que era más barato para los artistas chilenos (y con más margen para Discos Río Bueno) fabricar en Chile que encargar la fabricación en una planta de EEUU, y al parecer encontró una máquina de prensado en México y la importó a Chile. Pero estamos a mediados de 2014 y no tengo constancia de que se haya puesto en marcha.
Si se pusiera en marcha sería la tercera planta de discos en Latinoamérica (junto con Polysom de Brasil y Retroactivo Records de México) y una ran noticia para el mundo del vinilo. Pero por desgracia los formatos que manejan para el máster del vinilo (CD y WAV) decepcionan bastante, y lo dicen todo en cuanto a lo que podemos esperar de sus producciones.
En España recientemente cerró Sonopress, y uno no puede sino preguntarse si los equipos que en su momento usaron para prensar singles y LPs estarán almacenados en algún sitio a la espera de ser revividos, abandonados en un almacén, desguazados o si fueron vendidos a alguien con más visión que los devolviera al servicio activo en algún punto de Europa o Estados Unidos.
domingo, 29 de junio de 2014
viniloBCN, un sitio dedicado a la cultura del vinilo y a las tiendas de discos en Barcelona
Sobrevolando Twitter me encuentro con viniloBCN, un sitio web fundado en 2011 por amantes de la cultura del vinilo de Barcelona, con intención de compartir su afición y difundir noticias, eventos, tiendas... relacionadas con el vinilo en Barcelona (y en el mundo). Aquí os dejo un a enlace al texto donde se describen, Acerca de viniloBCN. Para mí, viajero y coleccionista, ha resultado especialmente prometedor el siguiente párrafo:
"A su vez, recorreremos Barcelona para integrar las tiendas especializadas en vinilos recogiendo información y opiniones de sus protagonistas, así como también eventos que giren en torno al vinilo."
No puedo sino desearles el mayor de los éxitos, y espero tener ocasión de consultar este enlace en futuros viajes a la ciudad condal, http://www.vinilobcn.es/vinilobcn-spots/
Ver viniloBCN spots en un mapa más grande
Y como siempre:
Su Twitter, https://twitter.com/viniloBCN
Su web, http://www.vinilobcn.es/
Su Facebook, https://www.facebook.com/viniloBCN
"A su vez, recorreremos Barcelona para integrar las tiendas especializadas en vinilos recogiendo información y opiniones de sus protagonistas, así como también eventos que giren en torno al vinilo."
No puedo sino desearles el mayor de los éxitos, y espero tener ocasión de consultar este enlace en futuros viajes a la ciudad condal, http://www.vinilobcn.es/vinilobcn-spots/
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Y como siempre:
Su Twitter, https://twitter.com/viniloBCN
Su web, http://www.vinilobcn.es/
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La fiebre del vinilo en El Definido (Chile)
Buscando material para una entrada encuentro una cuenta de Twitter, Vinilo Garage, de Chile. Y entre su entradas el siguiente artículo La fiebre del vinilo: Más diseño y creatividad que alta fidelidad de una página web chilena, El Definido.
Es interesante ver que el vinilo ha resurgido también en Latinoamérica (o al menos en Chile, y por lo que he podido descubrir en Brasil, Argentina, México...) Pero el artículo postula algo erróneo, al menos en mi opinión, que el resurgir tiene que ver más con la estética y la "experiencia" que con el sonido. Para ello usa el ejemplo del LP Lazaretto de Jack White lleno de sorpresas y curiosidades.
Es evidente que en el mundo empresarial y del marketing actuales se ha empezado a valorar la venta de "la experiencia" más que la del producto o del servicio correspondientes. Y en ese sentido la reproducción de un disco físico parece corresponder a lo que se conoce como "lo auténtico". Y esta tendencia ya se apuntaba cuando se vendían hace años reproducciones de radios antiguas con falsos tocadiscos o CDs con acabados que semejaban un disco de vinilo.
Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión.
Por si a alguien le apetece seguir a Vinilo Garage, aquí está su cuenta de Twitter: https://twitter.com/Vinilo_Garage
Es interesante ver que el vinilo ha resurgido también en Latinoamérica (o al menos en Chile, y por lo que he podido descubrir en Brasil, Argentina, México...) Pero el artículo postula algo erróneo, al menos en mi opinión, que el resurgir tiene que ver más con la estética y la "experiencia" que con el sonido. Para ello usa el ejemplo del LP Lazaretto de Jack White lleno de sorpresas y curiosidades.
Es evidente que en el mundo empresarial y del marketing actuales se ha empezado a valorar la venta de "la experiencia" más que la del producto o del servicio correspondientes. Y en ese sentido la reproducción de un disco físico parece corresponder a lo que se conoce como "lo auténtico". Y esta tendencia ya se apuntaba cuando se vendían hace años reproducciones de radios antiguas con falsos tocadiscos o CDs con acabados que semejaban un disco de vinilo.
Pero el autor parece ignorar o pasar por alto que, usando el ejemplo elegido por él mismo, Jack White usa una cadena de grabación distinta para sus ediciones en vinilo que para sus ediciones digitales. Tampoco parece conocer que dispone del equipo necesario para grabar "directo a disco". Todo ello apunta a una apuesta por una determinada calidad antes que por el factor experiencial.
Otro detalle que el autor no considera es la cantidad de ediciones limitadas que hacen casas dedicadas al sector audiófilo y que en los últimos tiempos parecen prosperar de forma sorprendente. Así por ejemplo QRP, establecida hace ahora 3 años de la mano de Chad Kassem (de Acosutic Sounds, Analogue Productions, Blue Heaven Studios y APO) ha prensado más de un millón de discos. Así que, suponiendo que los datos de Nielsen fuera buenos (que no lo son) y que QRP sólo venda la mitad de lo que prensa (improbable) un 10% de las ventas de vinilos ya serían para los audiófilos, pero todo ese material sería nuevo para este mercado pues hace 3 años QRP no existía. Otro factor serían las ediciones en mono de discos que originalmente fueron pensados para reproducirse así y que se venden prácticamente antes de llegar a la calle.
Si este renacer lleva algo aparejado es un importante incremento de las ventas de platos, brazos y cápsulas fonocaptoras "de verdad" (sólo hay que ver las ventas de platos Rega, la gama asequible de Clearudio o el reciente VPI Nomad). Y eso sin tener en cuenta lo que se han disparado en el mercado de segunda mano los Garrard 301, los Thorens 124, los EMT (927, 928, 950...), los Technics SP-10 o de los Kenwood L-07D.
Igualmente parece desconocer que los datos de ventas sin al menos dudosos. Si bien es cierto que el vinilo ha vuelto "al gran público" recientemente, también es cierto que como dicen en URP "nunca se había ido". Hay que tener en cuenta que las ventas estimadas por Nielsen son probablemente erróneas al menos en tres o cuatro veces. Así que este supuesto resurgir es más un "resurgir para el gran público" y para los canales que Nielsen monitoriza.
Si algo parece indicar este resurgir es que algunas personas parecen regresar o iniciarse en la escucha de la música, no en el constante sonido ambiente que ha invadido nuestro entorno y que convierte la escucha de música en una acompañamiento más que en una actividad en sí misma. Si algo ha aportado la digitalización de la música ha sido esto, devaluar la música a mera comparsa, y hacer la escucha fatigosa y estéril. No en vano se ha descrito la digitalización como "picar la carne y tratar de convertir la carne picada de vuelta en chuleta".
Así que en este resurgir, no podemos negar que exista un factor de moda, apoyado en una promoción de la "experiencia", pero las ventas de platos, el éxito de las ediciones de alta calidad y las casas audiófilas, o la apuesta del propio Jack White por hacer grabaciones y mezclas dedicadas a sus versiones analógicas... parecen apuntar a que la calidez, la sensación orgánica de la música en formato analógico, son los puntales fundamentales que han permitido no sólo la subsistencia del LP sino también su actual eclosión.
Por si a alguien le apetece seguir a Vinilo Garage, aquí está su cuenta de Twitter: https://twitter.com/Vinilo_Garage
Fallece Bobby Womack
Con unos días de demora me entero de la muerte de la estrella del soul Bobby Womack gracias a la simpática Nerea de la sección de discos de FNAC Donostia. Y hoy al ir a preparar alguna otra entrada me encuentro en Consequence of Sound la siguiente noticia, R.I.P. Bobby Womack, legendary soul singer dead at 70.
Ha fallecido con sólo 70 años. Parece ser que luchaba hace ya años contra un cáncer de colon y padecía los primeros signos del Alzheimer. A pesar de esto había lanzado un disco recientemente (The Bravest Man in the Universe en 2012), tenía una gira de conciertos prevista para todo el verano y un disco en el horno (The Best Is Yet To Come) con la participación de Rod Stewart, Stevie Wonder, Snoop Dog o Ron Isley.
En los inicios de su carrera formó The Valentinos (conocido inicialmente como los Womack Brothers) junto con su hermano y bajo el patronazgo de Sam Cooke. El grupo se disolvió a la muerte de Cooke. Bobby se casó con la viuda de Sam Cooke, Barbara, sólo tres meses después de la muerte de éste, provocando un gran escándalo. Se rumorea que también tenía un affaire con Linda, la hija de Sam y Barbara, siendo ella una adolescente. Esto provocó la ruptura del matrimonio en 1970. Curiosamente, el hermano menos reconocido (Cecil) se casó con Linda, formando con ella el dúo Womack & Womack).
Aunque Bobby Womack era un artista por derecho propio, la mayor parte de su carrera la desarrolló en colaboración con otros. Entre los nombres con los que colaboró están Los Rolling Stones, Aretha Franklin, Sly Stone, Wilson Pickett... Y muy recientemente con Gorillaz en el disco Plastic Beach.
Un detalle curioso más, que imagino explica parte de su éxito con las mujeres, hace un año la revista Singersroom lo calificaba como uno de los cantantes varones mejor vestidos del Rythm and Blues, Best Dressed Male R&B Legends
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Aquí dejamos alguno de sus éxitos.
La siguiente la conoceréis bien los que hayáis visto Jackie Brown (en mi opinión una de las mejores películas de Quentin Tarantino) y diría que es un soul realmente puro:
Ya sabéis lo que toca ahora. Es momento de homenajes, de reediciones, de ediciones limitadas y coleccionables y sobre todo es momento de comprar vinilos.
ACTUALIZADO 1 de julio de 2014
Aquí el homenaje que le hace Stereophile de la mano de Robert Baird, Bobby Womack . Una lectura que merece la pena, entre otras cosas por las recomendaciones musicales.
lunes, 23 de junio de 2014
Falllece HR GIGER. Sus 20 mejores portadas de discos
Hace ya algunos días, en otro blog, hablaba de la muerte de HR Giger. Pero no podía faltar una referencia de Doctor Vinilo. Más aún cuando los chicos de The Vinyl Factory (siempre regresan) han publicado este fantástico resumen con lgunas grandes portadas, Cover Versions: The 20 best H.R. Giger record sleeves. Las menos inquietantes son para mí las más conocidas:
ELP, Brain Salad Surgery
Debbie Harry, Kookooo
No nos extenderemos en comentar la carrera de este artista, genio, y padre de lo "robo-orgánico" (o "bio-mecánico") que se lanzó al gran públicio a través de Alien, el octavo pasajero. Fue muy controvertido por obras como el póster "Penis Landscape" para el disco de The Dead Kennedys llamado Frankenchrist. Falleció este 12 de mayo de 2014 a la relativamente temprana edad de 74 años tras sufrir una caída en las escaleras de su casa.
Ojead el artículo de The Vinyl factory, algunas de las portadas resultan extraordinariamente inquietantes, Cover Versions: The 20 best H.R. Giger record sleeves.
ELP, Brain Salad Surgery
Debbie Harry, Kookooo
No nos extenderemos en comentar la carrera de este artista, genio, y padre de lo "robo-orgánico" (o "bio-mecánico") que se lanzó al gran públicio a través de Alien, el octavo pasajero. Fue muy controvertido por obras como el póster "Penis Landscape" para el disco de The Dead Kennedys llamado Frankenchrist. Falleció este 12 de mayo de 2014 a la relativamente temprana edad de 74 años tras sufrir una caída en las escaleras de su casa.
Ojead el artículo de The Vinyl factory, algunas de las portadas resultan extraordinariamente inquietantes, Cover Versions: The 20 best H.R. Giger record sleeves.
domingo, 22 de junio de 2014
Las historias tras algunas portadas de discos
Buscando información sobre las portadas de Andy Wharhol para una entrada previa, me encuentro con dos curiosos artículos de Mental Floss:
The Stories Behind 11 Classic Album Covers
The Stories Behind 11 More Classic Album Covers
Así descubriremos que la portada del disco Odelay de Beck es la foto de un Komondor (una raza de perro) saltando realizada por Joan Ludwig, una famosa fotógrafo de perros.
También descubriremos que la misteriosa portada del Yankee Hotel Foxtrot de Wilco son las torres Marina City de Chicago.
O que la foto de portada de A Rush Of Blood To The Head de Coldplay no es exactamente una foto sino un escaneo 3D realizado por Sølve Sundsbø (aquí un artículo sobre él). El modelo, Alex Xavier Mora Plaza, iba maquillado de blanco para obtener buenos resultados aunque llevaba una capucha de color. Los picos se deben a que el sistema no leía el color e interpretó las partes en color como picos. La imagen está cortada porque el aparato sólo era capaz de recoger 30 centímetros.
Y así hasta 22 curiosas historias con las que entretener o impresionar en cualquier reunión.
The Stories Behind 11 Classic Album Covers
The Stories Behind 11 More Classic Album Covers
Así descubriremos que la portada del disco Odelay de Beck es la foto de un Komondor (una raza de perro) saltando realizada por Joan Ludwig, una famosa fotógrafo de perros.
También descubriremos que la misteriosa portada del Yankee Hotel Foxtrot de Wilco son las torres Marina City de Chicago.
O que la foto de portada de A Rush Of Blood To The Head de Coldplay no es exactamente una foto sino un escaneo 3D realizado por Sølve Sundsbø (aquí un artículo sobre él). El modelo, Alex Xavier Mora Plaza, iba maquillado de blanco para obtener buenos resultados aunque llevaba una capucha de color. Los picos se deben a que el sistema no leía el color e interpretó las partes en color como picos. La imagen está cortada porque el aparato sólo era capaz de recoger 30 centímetros.
Y así hasta 22 curiosas historias con las que entretener o impresionar en cualquier reunión.
sábado, 21 de junio de 2014
25 de las mejores portadas de discos de Andy Wharhol
Classic Album Sundays nos descubre en un twitt este artículo de The Vinyl Factory (ya advertí que regresarían cada poco tiempo), Cover Versions: 25 of the best Andy Warhol record sleeves
Llamadme ignorante pero desconocía esta faceta de Andy Wharhol, sabía que había hecho algunas portadas, todos conocemos la del enorme plátano para The Velvet Underground o quizá la que hizo para Aretha Franklin. Pero me ha sorprendido que llevara desde 1949 trabajando de modo regular en esto, en vez de hacer colaboraciones para amiguetes. También me ha impresionado descubrir que no sólo hacía portadas para estrellas más o menos populares sino también para discos de música "seria".
Merece la pena echar un ojo al artículo original, Cover Versions: 25 of the best Andy Warhol record sleeves, y ver algunos de los discos en los que colaboró.
Como me ha causado curiosidad he buscado en la red y he encontrado algo más de información:
Andy Warhol Album Covers: Some History and Auction Values
El arte de Andy Warhol (en tus oídos)
Esta galería de imágenes, Andy Warhol: Cubiertas de discos de jazz
O esta otra, 10 Album Covers Designed by Andy Warhol
Finalmente en esta página, Andy Wharhol's record cover art, podemos encontrar un listado bastante completo de portadas entre las que se incluyen incluso algunas póstumas. También descubriremos que incluso Miguel Bosé hizo uso de los servicios de Wharhol como ilustrador.
Wax & Needle. Ropa y vinilos en Singapur y Malasia. 15 de agosto de 2018, parece que ya no está
Buscando información para la entrada El NAZI del vinilo encuentro una tienda, Wax & Needle, que reproduce el artículo de Contented que comentábamos en l siguientea entrada, The Vinyl Nazi: ‘I won’t sell to speculative buyers and these hipsters’.
Lo interesante es que Wax & Needle es otra tienda de lifestyle (como Heima) que vende discos y ropa. La selección de discos es limitada, pero muy curiosa y de buena calidad.
La otra cosa que me impresiona es la potencia que van demostrando los países asiáticos a pesar de las supuestas dictaduras o democracias "moderadas" por el ejército, en este caso la presencia es en Singapur y Malasia.
Por si queréis conocerlos mejor:
Su Twitter: https://twitter.com/waxandneedle
Su Facebook: https://www.facebook.com/waxandneedle
Su web: http://www.waxandneedle.com/
El LP Lazaretto de Jack White vende 40.000 copias en vinilo en su primera semana disponible para el público y bate un récord de hace 20 años
Con su segundo álbum en solitario, Lazaretto, Jack White (de White Stripes y con el single "más rápido de la historia") ha logrado ventas de 138.000 unidades y de ellas 40.000 vinilos. Lazaretto se convierte así en el disco que más vinilos ha vendido desde que en 1991 Nielsen Soundscan comenzara a seguir las ventas musicales, batiendo así el récord que estableció en 1994 Pearl Jam al vender 34.000 copias en vinilo de su disco Vitalogy en la primera semana de ventas. El disco se encuentra a la espera de una reedición en vinilo-
Varias curiosidades sobre Lazaretto. En su versión "ultra" en vinilo tiene varias características especiales;
- 2 cortes bajo las etiquetas centrales, uno a 45 RPM y otro a 78 RPM, convirtiéndolo así en el primer disco con tres velocidades distintas
-la cara A se reproduce "de dentro a fuera" mientras que la B se reproduce de modo normal
- el orden de las canciones es distinto que en el CD
- no se usó compresión durante la grabación, la mezcla o el masterizado
- algunas mezclas de la versión en vinilo son distintas de la versión digital
- el tema "Just One Drink" usa lo que llaman "Dual Groove Technology", dos cortes paralelos que convergen en uno, así tenemos os intros distintas para el mismo tema según donde pongamos la aguja
- la cara B está acabada en mate así que parece un disco de 78 RMP
- el vinilo se ha prensado en un infrecuente acabado plano, sin "labio"
- en la zona conocida como "dead wax" se ha grabado un holograma de un ángel de Tristan Duke de Infinity Light Science
. Además, Gelato Messina, un a cadena de heladería de Australia, ha sacado un sabor en su honor llamada Jack'n'White, que estará disponible la próxima semana y entre otras cosas lleva un poco de Jack Daniel's (Jack), chocolate blanco (White) caramelizado y varios ingredientes más.
Así se hacen eco algunos medios:
Analog Planet: Lazaretto Sells 40,000 Vinyl Copies, Opens at #1 on Billboard Charts
Billboard: Jack White's 'Lazaretto' Debuts at No. 1, Sets Vinyl Sales Record
NME: Jack White breaks US vinyl sales record with 'Lazaretto'
SOMOS ÍDOLOS: Lazaretto de Jack White debuta en no. 1 en Billboard 200
SPIN: Jack White Smashes 20-Year-Old Vinyl Sales Record
Un último comentario, admiramos a Jack White por su declarado amor a nuestro formato preferido y por su apuesta, con una tienda de discos, su propio sello discográfico y un estudio que permite grabar directo a disco y usar cadenadas de grabación distintas para distintos formatos. Pero quizá con tantas sorpresas se corre el riesgo de la gente se quede con lo anecdótico y no con el amor puesto en la música y en su grabación y edición.
Varias curiosidades sobre Lazaretto. En su versión "ultra" en vinilo tiene varias características especiales;
- 2 cortes bajo las etiquetas centrales, uno a 45 RPM y otro a 78 RPM, convirtiéndolo así en el primer disco con tres velocidades distintas
-la cara A se reproduce "de dentro a fuera" mientras que la B se reproduce de modo normal
- el orden de las canciones es distinto que en el CD
- no se usó compresión durante la grabación, la mezcla o el masterizado
- algunas mezclas de la versión en vinilo son distintas de la versión digital
- el tema "Just One Drink" usa lo que llaman "Dual Groove Technology", dos cortes paralelos que convergen en uno, así tenemos os intros distintas para el mismo tema según donde pongamos la aguja
- la cara B está acabada en mate así que parece un disco de 78 RMP
- el vinilo se ha prensado en un infrecuente acabado plano, sin "labio"
- en la zona conocida como "dead wax" se ha grabado un holograma de un ángel de Tristan Duke de Infinity Light Science
. Además, Gelato Messina, un a cadena de heladería de Australia, ha sacado un sabor en su honor llamada Jack'n'White, que estará disponible la próxima semana y entre otras cosas lleva un poco de Jack Daniel's (Jack), chocolate blanco (White) caramelizado y varios ingredientes más.
Así se hacen eco algunos medios:
Analog Planet: Lazaretto Sells 40,000 Vinyl Copies, Opens at #1 on Billboard Charts
Billboard: Jack White's 'Lazaretto' Debuts at No. 1, Sets Vinyl Sales Record
NME: Jack White breaks US vinyl sales record with 'Lazaretto'
SOMOS ÍDOLOS: Lazaretto de Jack White debuta en no. 1 en Billboard 200
SPIN: Jack White Smashes 20-Year-Old Vinyl Sales Record
Un último comentario, admiramos a Jack White por su declarado amor a nuestro formato preferido y por su apuesta, con una tienda de discos, su propio sello discográfico y un estudio que permite grabar directo a disco y usar cadenadas de grabación distintas para distintos formatos. Pero quizá con tantas sorpresas se corre el riesgo de la gente se quede con lo anecdótico y no con el amor puesto en la música y en su grabación y edición.
domingo, 15 de junio de 2014
Chris Bellman y Francis Buckley dan un curso de dos días sobre el corte de discos en las instalaciones de Bernie Grundman
Michael Fremer informa en Analog Planet que Chris Bellman y Francis Buckley dan un curso de dos días sobre el corte de discos, So You Want to Be A Vinyl Mastering Engineer? Let Chris Bellman Teach You. El curso tendrá lugar en las instalaciones de Bernie Grundman los días 28 y 29 de junio. Es una de las Studio Prodigy Master Class Series, concretamente la quinta.
Para más información sobre el curso, Analog Mastering in a Digital World.
Para más información sobre el curso, Analog Mastering in a Digital World.
Jack White lanza el single de 7" más rápido de la historia con motivo del Record Store Day
Nuestros amigos de The Vinyl Factory ya anunciaron que Jack White plans “world’s fastest record” for Record Store Day
The Tennessean se hace eco del resultado en Jack White makes history, releases 'fastest' single
The DailyBeast también lo comenta en Jack White Sets World Record for Fastest Record Release.
El proyecto requirió una larga preparación para coordinar todos los elementos, y fue posible gracias a que el estudio de Jack White dispone del equipo necesario para grabar directamente en acetato, saltando el paso de cortar la "madre" a partir de una cinta o de un archivo digital. Consistió en grabar "directo a disco" el single Lazaretto (que da título a su segundo LP) en un mini concierto dado en Third Man Records (en Nashville). Tras esto se llevó el acetato a URP (también en Nashville) para su plateado y prensado. La portada se hizo a partir de fotos tomadas durante la grabación del tema. Finalmente, 3 horas 55 minutos más tarde, se pudieron llevar a la tienda/estudio/casa discográfica de Jack White, Third Man Records, los singles para su venta.
Gracias a The Vinyl Factory
El NAZI del vinilo, en Contented
Desde el FB de los chicos de Vinyl of the Day (otros que vuelven a aparecer en este blog) hasta un artículo de Contented titulado The Vinyl Nazi: ‘I won’t sell to speculative buyers and these hipsters’. Tienen además otra entrevista con él, The alphabetic life: Confessions of a record store owner.
.
En esta entrevista se habla con R. Alagirisamy, Giri, un singapurense (lo he tenido que buscar en el diccionario) que decidió poner una tienda de discos (For the Record) tras retirarse, para así mantenerse conectado con su pasión.
Demuestra pasión y conocimiento, pero con ellos va un claro desprecio hacia los especuladores, los hipsters y por la gente que busca estar a la última o impresionar con su "primera edición". Prefiere vender el mismo disco a un aficionado de verdad con un descuento. Tiene claro que esto no tiene sentido como dueño de una tienda, pero le da igual. También se lamenta de la falta de comunicación entre los coleccionistas. Comenta que en el pasado se compartía más, pero que con la especulación todo el mundo intenta ocultar la información que tiene y el conocimiento no se trasmite. Un tipo realmente interesante.
Gracias a Vinyl of the Day
Disc Makers vuelve a fabricar vinilos tras 15 años de ausencia del mercado.. Actualizado 12 de agosto de 2018
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12 de agosto de 2018
Revisando entradas antiguas encuentro ésta.
Compruebo que Disc Makers actualmente no fabrica discos, es un broker que pone en contacto a los grupos y a los músicos con las empresas que cortan y prensan, facilitando la operativa que para muchos (especialmente grupos que empiezan y no tienen contacto con una discográfica) es desconocida y a menudo compleja.
FIN ACTUALIZACIÓN
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Si hace pocos días hablábamos de la expansión de URP hoy tenemos una noticia muy interesante, un fabricante que retorna al mercado del vinilo. A través de la página de Facebook de The High Fidelity Report, encuentro en Big Black Disc (otra página de Facebook que sigo desde ahora) un enlace de The Vinyl Factory (de nuevo ellos) titulado US manufacturer Disc Makers re-opens vinyl pressing plant for independent musicians. Así que he estado viendo varios sitios más:
12 de agosto de 2018
Revisando entradas antiguas encuentro ésta.
Compruebo que Disc Makers actualmente no fabrica discos, es un broker que pone en contacto a los grupos y a los músicos con las empresas que cortan y prensan, facilitando la operativa que para muchos (especialmente grupos que empiezan y no tienen contacto con una discográfica) es desconocida y a menudo compleja.
FIN ACTUALIZACIÓN
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Si hace pocos días hablábamos de la expansión de URP hoy tenemos una noticia muy interesante, un fabricante que retorna al mercado del vinilo. A través de la página de Facebook de The High Fidelity Report, encuentro en Big Black Disc (otra página de Facebook que sigo desde ahora) un enlace de The Vinyl Factory (de nuevo ellos) titulado US manufacturer Disc Makers re-opens vinyl pressing plant for independent musicians. Así que he estado viendo varios sitios más:
Wondering Sound: Disc Makers Reopens Vinyl Pressing Plant (que comenta acertadamente que con este movimiento el panorama de la falta de plantas de prensado de vinilos se vuelve algo menos siniestro)
Resumo lo que parecen los datos principales. Disk Makers abrió en 1946 prensando discos, actuó como casa discográfica y dio servicio también a otras discográficas. También fue la primera prensa en los años 70 en integrar todo el proceso, facilitando la producción de discos a los artistas que hasta entonces se tenían que hacer cargo de que todos los elementos (portadas, fundas interiores, las etiquetas redondas de cada cara, mothers, stampers) llegaran coordinadamente a la planta. Prensaron para grandes artistas como, entre otros muchos, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince, Celia Cruz, Big Black, Salt-N-Pepa, Wu Tang Clan, Butthole Surfers, Tito Puente, Sun Ra o Frankie Knuckles. Tras dejarlo hace 15 años Disc Makers vuelve a prensar vinilo. Comentan que llevan los últimos 5 años planteándose este movimiento. Informan que están abiertos a los pequeños músicos independientes y dispuestos a hacer tiradas de 200 unidades. Indican que son una gran opción, no sólo por su oferta orientada a los músicos y casas discográficas independientes, sino porque tienen gran experiencia (empezaron en 1946), conservan gran parte del personal de la época (por ejemplo, el jefe de su planta de CDs era el jefe de planta de la fabricación de vinilos), porque su estándar en 12'' es de 150 gramos y que sus prensados de 180 gramos pesan en realidad 190 y porque ofrecen diversidad de acabados para el vinilo (por ejemplo discos de colores mezclados) y para las fundas (por ejemplo fundas para discos de 7'' en formato carpeta) . Utilizan las mismas máquinas Hamilton que vendieron hace tiempo. (Y la pregunta es, desaparece alguna pequeña planta de prensado? O quizá las tenía alguien almacenadas y sin utilizar?) Esta herencia lleva a Tony van Veen, CEO de Disc Makers, a decir “It’s not back to the future from our perspective; it’s forward to the past".
Aquí la nota de prensa de Disk Makers: Disc Makers Drops the Needle
Y aquí la entrada del blog de Tony van Veen, CEO de Disk Makers: Back in the vinyl records business after 15 years!
Más abajo el video que Disc Makers ha producido para informar de la puesta en marcha de esta planta y, por qué no, para promocionar su "nueva" línea de producto entre los posibles artistas para que los escojan frente a otras opciones (Rainbo, URP, QRP, Alpha o RTI entre otros muchos).
Finalmente y para quien pueda querer hacer negocios con ellos: Vinyl Manufacturing
Gracias a The Vinyl Factory, Big Black Disc y The High Fidelity Report, además de a todas las publicaciones referidas por esta entrada.
sábado, 14 de junio de 2014
CBS News: Vinyl's resurrection: Sales at a record high (La resurrección del vinilo: récord de ventas)
Record Store Day, a través de su cuenta de Facebook y de su cuenta de Twitter nos acerca esta noticia de CBS News tuitulada Vinyl's resurrection: Sales at a record high. La resurrección del vinilo, otro título que parece sacado de una película de zombis.
En el programa se habla, entre otras cosas, del crecimiento de ventas del vinilo (que según los datos "oficiales" se han triplicado en 5 años), de la expansión de United record Pressing (que actualmente produce entre 30.000 y 40.000 discos al día, 6 días por semana y piensa crecer en torno al 80% para fin de año), de la pasión por el vinilo entre los jóvenes y como esta pasión hace que se crucen las barreras de la edad, de como los Black Keys han editado todos sus discos (los 8) en vinilo y finalmente como las ventas de vinilo no están probablemente bien estimadas por no venderse por los canales habituales monitorizados por Nielsen sino por las tiendas independientes. El video está salpicado de minientrevistas a dueños de tiendas de discos, a la gente de URP y a los Black Keys.
Vinyl's resurrection: Sales at a record high
jueves, 12 de junio de 2014
Cuantas de estas portadas reconoces? 15 portadas de 2000 a 2010 en The Guardian
A través de un tweet de Vinyl Shops me entero que The Guardian publica un test con 15 portadas de la primera deécada de este siglo, Quiz: How many of these noughties album covers do you recognise?
Humillante ejercicio, solamente he acertado en 5 y sólo estaba seguro de 3 ¿Cuántas habéis reconocido vosotros?
Gracias a Vinyl Shops
domingo, 8 de junio de 2014
Ediciones y reediciones recientes en vinilo. Calidad? Especulación?
Estas entradas, entre otras, de M Fremer ( "Heartbreak" Is Right! How Did This Happen???? (Pressing plant correction), un disco que sale como mono por error, Reissue Labels To Avoid and Some Best to Proceed With Caution, lista de casas que hacen reediciones y el nivel de confianza que le dan y el motivo, Gil Evans's "Out of the Cool" Into the Crapper? 21 minutos en una cara de 45 rpm, sonido totalmente comprimido, sin dinámica), un comentario en Hi-Fi World sobre una reedición de Eric Clapton (Unplugged) a la que le "faltaban surcos" y algunas experiencias personales me llevan a reflexionar sobre qué sucede en el mercado del vinilo.
Por un lado todos sentimos que los precios van creciendo y la calidad de lo ofrecido no siempre está a la altura. The Wire publica un artículo titulado Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble y sus autores son Rob Sevier and Ken Shipley de The Numero Group. En él habla de la especulación, de la moda de las ediciones limitadas, de como se disparan los precios y todo parece girar en torno al RSD y a las ediciones de coleccionistas. Subrayando al fin que hay que convencer al comprador de que si disfruta del vinilo sea porque quiere escuchar música. Aunque no parece cierto que todo gire en torno al coleccionismo, a las ediciones limitadas y a los eventos especiales, es cierto que todos vemos como muchas tiendas se abarrotan de recopilatorios, ediciones especiales limitadas, picture discs, cajas caras llenas de extras (fotos, versión en CD, un DVD, camisetas...) y productos que frecuentemente no están a la altura en calidad de audio, ni en el máster ni en el prensado. Aunque M Fremer discrepa con el artículo de The Wire en general y en el aspecto de los precios (ver su opinión en la entrada y en los comentarios de su respuesta al artículo anterior de The Wire, The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) ! ) en cambio, a la vista de los artículos del principio, sí parece considerar real la baja calidad muchas reediciones.
Incluso fenómenos positivos como el RSD tienen un lado oscuro, como comenta The Economist. Una tienda a la que le ha ido muy bien durante el RSD, Other Music, comenta con fastidio que todo se centra en ese día y que el resto del año las tiendas de discos notan la desatención de las discográficas y de los medios de comunicación. Este blog, R.I.P. Record Store Day or can it be saved? A Commentary, comenta los problemas que se perciben derivados del RSD, acumulación de ediciones limitadas que no se venden pasado el RSD, exceso de ediciones especiales para el RSD sin control de cuántas unidades se deberían haber prensado, precios que se disparan, las casas grandes editan para el RSD y ahogan a las independientes, tiendas que no reciben las ediciones del RSD por distintas razones, tiendas que se ven obligadas a recibir más unidades o más variedad de la que querrían para seguir dentro del circuito del RSD, y un bloqueo general de la industria hasta que pasa el RSD (esto es debido a que la industria del prensado tiene una capacidad limitada y así parece que vaya ser por un tiempo salvo que estos rumores se hagan realidad) Las pequeñas casas discográficas y distribuidoras dicen sufrir la falta de atención de las prensas, bloqueándose sus ediciones hasta acabar con los pedidos del RSD (véase por ejemplo este artículo de The Independent sobre el RSD y que a pesar de hablar de los aspectos positivos también menifiesta el problema del "atasco" de la industria las semanas previas al RSD, Record Store Day 2014: The spin is still in, o el comentario de la distribuidora independiente Kudos que indica que en 2014 se ha encontrado fuera del mercado del vinilo por 6 semanas al estar las prensas ocupadas con los especiales del RSD, Record Store Day 2014 Frustration) Sobre este último punto Jay Millar de URP indica que él no ha percibido esos problemas en USA , y que son un fenómeno de Gran Bretaña.
En resumen, obtengo dos conclusiones. La primera para el comprador, aficionado, coleccionista, cuidado con lo que se compra, hay que fijarse en la casa que hace la edición, incluso si está disponible la información sobre el material del máster, dónde y quién cortó la "madre", y dónde se hizo el prensado. La segunda va dirigida a la industria en general. Si no hacemos las cosas bien no habrá un mercado viable, no se puede vivir de ediciones limitadas y coleccionables con precios desorbitados, ni de ediciones con calidades discutibles, ni de eventos anuales como el RSD, esto es pan para hoy y hambre para mañana. Hay que trabajar para una base general de aficionados que pueda fiarse de lo que compra sin necesidad de acudir a la conclusión uno. Para una base de aficionados que obtenga un plato decente en vez de un Crosley que destroce sus discos y le haga concluir que el vinilo o no vale la pena o no se puede reproducir si se quiere conservar. Para una base de aficionados que pueda pagar lo que compra en vez de por elementos accesorios que son guindas donde falta el pastel. Para una base de aficionados que se anime a ir a una tienda y comprar discos no un día al año, sino cualquier día del año, cuando en vez de encontrarse una tienda abarrotada encuentre a una persona que le pueda atender, aconsejar, proponer nuevos grupos...
Por un lado todos sentimos que los precios van creciendo y la calidad de lo ofrecido no siempre está a la altura. The Wire publica un artículo titulado Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble y sus autores son Rob Sevier and Ken Shipley de The Numero Group. En él habla de la especulación, de la moda de las ediciones limitadas, de como se disparan los precios y todo parece girar en torno al RSD y a las ediciones de coleccionistas. Subrayando al fin que hay que convencer al comprador de que si disfruta del vinilo sea porque quiere escuchar música. Aunque no parece cierto que todo gire en torno al coleccionismo, a las ediciones limitadas y a los eventos especiales, es cierto que todos vemos como muchas tiendas se abarrotan de recopilatorios, ediciones especiales limitadas, picture discs, cajas caras llenas de extras (fotos, versión en CD, un DVD, camisetas...) y productos que frecuentemente no están a la altura en calidad de audio, ni en el máster ni en el prensado. Aunque M Fremer discrepa con el artículo de The Wire en general y en el aspecto de los precios (ver su opinión en la entrada y en los comentarios de su respuesta al artículo anterior de The Wire, The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) ! ) en cambio, a la vista de los artículos del principio, sí parece considerar real la baja calidad muchas reediciones.
Incluso fenómenos positivos como el RSD tienen un lado oscuro, como comenta The Economist. Una tienda a la que le ha ido muy bien durante el RSD, Other Music, comenta con fastidio que todo se centra en ese día y que el resto del año las tiendas de discos notan la desatención de las discográficas y de los medios de comunicación. Este blog, R.I.P. Record Store Day or can it be saved? A Commentary, comenta los problemas que se perciben derivados del RSD, acumulación de ediciones limitadas que no se venden pasado el RSD, exceso de ediciones especiales para el RSD sin control de cuántas unidades se deberían haber prensado, precios que se disparan, las casas grandes editan para el RSD y ahogan a las independientes, tiendas que no reciben las ediciones del RSD por distintas razones, tiendas que se ven obligadas a recibir más unidades o más variedad de la que querrían para seguir dentro del circuito del RSD, y un bloqueo general de la industria hasta que pasa el RSD (esto es debido a que la industria del prensado tiene una capacidad limitada y así parece que vaya ser por un tiempo salvo que estos rumores se hagan realidad) Las pequeñas casas discográficas y distribuidoras dicen sufrir la falta de atención de las prensas, bloqueándose sus ediciones hasta acabar con los pedidos del RSD (véase por ejemplo este artículo de The Independent sobre el RSD y que a pesar de hablar de los aspectos positivos también menifiesta el problema del "atasco" de la industria las semanas previas al RSD, Record Store Day 2014: The spin is still in, o el comentario de la distribuidora independiente Kudos que indica que en 2014 se ha encontrado fuera del mercado del vinilo por 6 semanas al estar las prensas ocupadas con los especiales del RSD, Record Store Day 2014 Frustration) Sobre este último punto Jay Millar de URP indica que él no ha percibido esos problemas en USA , y que son un fenómeno de Gran Bretaña.
En resumen, obtengo dos conclusiones. La primera para el comprador, aficionado, coleccionista, cuidado con lo que se compra, hay que fijarse en la casa que hace la edición, incluso si está disponible la información sobre el material del máster, dónde y quién cortó la "madre", y dónde se hizo el prensado. La segunda va dirigida a la industria en general. Si no hacemos las cosas bien no habrá un mercado viable, no se puede vivir de ediciones limitadas y coleccionables con precios desorbitados, ni de ediciones con calidades discutibles, ni de eventos anuales como el RSD, esto es pan para hoy y hambre para mañana. Hay que trabajar para una base general de aficionados que pueda fiarse de lo que compra sin necesidad de acudir a la conclusión uno. Para una base de aficionados que obtenga un plato decente en vez de un Crosley que destroce sus discos y le haga concluir que el vinilo o no vale la pena o no se puede reproducir si se quiere conservar. Para una base de aficionados que pueda pagar lo que compra en vez de por elementos accesorios que son guindas donde falta el pastel. Para una base de aficionados que se anime a ir a una tienda y comprar discos no un día al año, sino cualquier día del año, cuando en vez de encontrarse una tienda abarrotada encuentre a una persona que le pueda atender, aconsejar, proponer nuevos grupos...
United Record Pressing (URP) amplía su capacidad, un 50%, un 80%?
Ars technica se hace eco de la ampliación de la planta de prensado de discos más grande de los USA, Largest vinyl record pressing plant in the US is expanding. Lo significativo no es que salga en los medios, lo significativo es que lo comente Ars Technica (dedicada a la alta tecnología) y que sea una planta como United Record Pressing (URP) la que se expanda (al parecer ya trabajaban 24/6) The Economist lo comentaba en el reciente artículo al que yo hacía referencia. Por supuesto lo hacía también Analog Planet. Otros que se hacen eco son The Vinyl Factory, Vinyl was never in trouble: United Record Pressing’s Jay Millar on expanding America’s largest pressing plant, y también North America’s biggest vinyl manufacturer plans massive expansion y Billboard, America's Largest Record Plant Expands Thanks to Vinyl Boom – But It's Never Been in Trouble (Q&A)
Según M Fremer son 22 prensas trabajando 24/6 y según Ars technica son 30 prensas 24/6, ambos serían crecimientos significativos, aunque más desde la perspectiva de Fremer. El artículo de Billboard rompe el empate a favor de Fremer. Las 16 prensas son de segunda mano, de la marca Lened, que al parecer las fabricaba en New Jersey y fue la primera en producir máquinas de prensado automáticas. Estas máquinas se unen a una mezcla de prensas de SMT y Lened existentes.
Hay varios comentarios importantes, uno sobre el RSD y su impacto sobre las ediciones especiales y las generales. Comenta que a diferencia de Reino Unido, donde para una población menor pero hay más ediciones especiales que en USA, no lo constan los problemas que algunas pequeñas casas comentan (tiradas especiales para el RSD que no llegan, tiradas habituales retrasadas para dar paso a las del RSD, como comenta la distribuidora independiente Kudos Distribution en la entrada de su blog titulada Record Store Day 2014 Frustration ) El segundo es sobre hasta donde puede llegar la expansión del vinilo, debido precisamente a que no se fabrican nuevas prensas y se hace cada vez más complicado encontrarlas de segunda mano, es difícil que se pueda crecer mucho tiempo al ritmo actual. Finalmente uno muy interesante, el vinilo nunca estivo en peligro, durante unos años lo mantuvieron los DJs y posteriormente volvió al gran público.
Como premio, un tour de Jack White por URP
Gracias a Ars Technica y a Analog Planet.
Según M Fremer son 22 prensas trabajando 24/6 y según Ars technica son 30 prensas 24/6, ambos serían crecimientos significativos, aunque más desde la perspectiva de Fremer. El artículo de Billboard rompe el empate a favor de Fremer. Las 16 prensas son de segunda mano, de la marca Lened, que al parecer las fabricaba en New Jersey y fue la primera en producir máquinas de prensado automáticas. Estas máquinas se unen a una mezcla de prensas de SMT y Lened existentes.
Hay varios comentarios importantes, uno sobre el RSD y su impacto sobre las ediciones especiales y las generales. Comenta que a diferencia de Reino Unido, donde para una población menor pero hay más ediciones especiales que en USA, no lo constan los problemas que algunas pequeñas casas comentan (tiradas especiales para el RSD que no llegan, tiradas habituales retrasadas para dar paso a las del RSD, como comenta la distribuidora independiente Kudos Distribution en la entrada de su blog titulada Record Store Day 2014 Frustration ) El segundo es sobre hasta donde puede llegar la expansión del vinilo, debido precisamente a que no se fabrican nuevas prensas y se hace cada vez más complicado encontrarlas de segunda mano, es difícil que se pueda crecer mucho tiempo al ritmo actual. Finalmente uno muy interesante, el vinilo nunca estivo en peligro, durante unos años lo mantuvieron los DJs y posteriormente volvió al gran público.
Como premio, un tour de Jack White por URP
Gracias a Ars Technica y a Analog Planet.
"Record stores enjoy resurgence among music lovers" (Resurgir de las tiendas de discos entre los amantes de la música) en WBIR
De nuevo My Record List enlazando un artículo en su cuenta de Twitter, esta vez de WBIR, un canal de TV de Knoxville, Tennessee. El artículo junto con un video empieza con este titular "Record stores enjoy resurgence among music lovers" . Comenta que hay bastantes compradores por debajo de los 30, y que en East Tennessee existen varias tiendas de discos como Lost and Found Records, Wild Honey Records y The Rhythm Section
Gracias a My Record List
Gracias a My Record List
What goes around comes around: With sales on the up, is it time to go back to vinyl? en Daily Mail UK
My Record List apunta en su cuenta de Twitter a un artículo del Daily Mail titulado What goes around comes around: With sales on the up, is it time to go back to vinyl?
Habla del fenómeno del retorno del vinilo a la cultura popular desde la perspectiva de Linn, que aún fabrica el LP12, cuya primera versión es de 1972. Después presenta una minientrevista a Emily Barker, quién recientemente grabó el EP "directo a disco", Songs Beneath The River?. Tras esto comenta algunos discos míticos (Led Zeppelin 1, Los Planetas de Holst bajo la dirección de André Previn de 1973....). Para finalizar presenta una serie de platos razonables en calidad y precio (Rega, Clearaudio, Edwars Audio...)
Gracias a My Record List
Habla del fenómeno del retorno del vinilo a la cultura popular desde la perspectiva de Linn, que aún fabrica el LP12, cuya primera versión es de 1972. Después presenta una minientrevista a Emily Barker, quién recientemente grabó el EP "directo a disco", Songs Beneath The River?. Tras esto comenta algunos discos míticos (Led Zeppelin 1, Los Planetas de Holst bajo la dirección de André Previn de 1973....). Para finalizar presenta una serie de platos razonables en calidad y precio (Rega, Clearaudio, Edwars Audio...)
Gracias a My Record List
El renacer de los discos: The Economist
Hace unos días My Record List compartía un artículo de The Economist a través de su cuenta de Twitter. El artículo en cuestión se titula The rebirth of records, "El renacer de los discos", casi como si del título de una película de zombis George A. Romero se tratara.
En el artículo se comenta el crecimiento, dando las estimaciones para Reino Unido en 2014. el impacto en las plantas de prensado (y como URP ha añadido 16 prensas). Pero sobre todo habla del fenómeno del Recod Store Day, y también de sus "lados oscuros" (ediciones especiales que quedan "momificadas" en las tiendas por falta de ventas, el bloqueo que las ediciones especiales suponen para las normales, (lo que nos lleva a los límites de capacidad de esta industria) sobre todo si son de sellos pequeños...) y el fenómeno que sufre la industria de empezar a hinchar precios, a sacar ediciones especiales que no lo son tanto (merece la pena leer el artículo de The Wire, Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble, y la respuesta escrita por Michael Fremer a dicho artículo en The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) !, donde les da bien de caña), a crear supuestos objetos coleccionables, a empaquetar de modo especial, añadir fotos o accesorios, pero tratando la calidad del máster y del corte de modo, si no negligente, no a la altura de las expectativas. La verdad es una sensación que todos tenemos de vez en cuando, cajas llenas de extras donde el prensado es normalito y el sonido simplemente aceptable.
Finalmente y en una nota más positiva el artículo habla del Oakland Museum of California, que tiene una exposición interactiva dedicada a la cultura de los discos y titulada Vinyl: The Sound and Culture of Records En ella, hasta el 27 de julio, se pueden contemplar colecciones importantes, manejar platos, aprender a "pinchar", escuchar lotes de discos escogidos por especialistas de géneros concretos... junto con las habituales charlas, entrevistas en video, series de fotografías...
En 2011 The Economist ya se había hecho eco del fenómeno en otro artículo titulado Back to black de 20 de agosto.
Gracias a MyRecordList
En el artículo se comenta el crecimiento, dando las estimaciones para Reino Unido en 2014. el impacto en las plantas de prensado (y como URP ha añadido 16 prensas). Pero sobre todo habla del fenómeno del Recod Store Day, y también de sus "lados oscuros" (ediciones especiales que quedan "momificadas" en las tiendas por falta de ventas, el bloqueo que las ediciones especiales suponen para las normales, (lo que nos lleva a los límites de capacidad de esta industria) sobre todo si son de sellos pequeños...) y el fenómeno que sufre la industria de empezar a hinchar precios, a sacar ediciones especiales que no lo son tanto (merece la pena leer el artículo de The Wire, Collateral Damage: Numero Group on the vinyl bubble, y la respuesta escrita por Michael Fremer a dicho artículo en The Stupidest Article Ever Written About Vinyl (by two guys running a vinyl label) !, donde les da bien de caña), a crear supuestos objetos coleccionables, a empaquetar de modo especial, añadir fotos o accesorios, pero tratando la calidad del máster y del corte de modo, si no negligente, no a la altura de las expectativas. La verdad es una sensación que todos tenemos de vez en cuando, cajas llenas de extras donde el prensado es normalito y el sonido simplemente aceptable.
Finalmente y en una nota más positiva el artículo habla del Oakland Museum of California, que tiene una exposición interactiva dedicada a la cultura de los discos y titulada Vinyl: The Sound and Culture of Records En ella, hasta el 27 de julio, se pueden contemplar colecciones importantes, manejar platos, aprender a "pinchar", escuchar lotes de discos escogidos por especialistas de géneros concretos... junto con las habituales charlas, entrevistas en video, series de fotografías...
En 2011 The Economist ya se había hecho eco del fenómeno en otro artículo titulado Back to black de 20 de agosto.
Gracias a MyRecordList
domingo, 1 de junio de 2014
Platos "direct drive"
Hay tres maneras de mover un plato, arrastre por correa, por "idler wheel" o directo. Cada uno de los sistemas tiene sus ventajas e inconvenientes. Pero por sencillez del diseño y la facilidad para aislar o alejar las vibraciones del motor se ha impuesto el arrastre por correa con infinidad de variaciones y materiales en esta época de "resurgir del vinilo". Prácticamente todo lo que encontramos en el mercado en la actualidad son platos de este tipo.
El mundo de la tracción por "idler wheel" ha dado grandes ejemplos a menudo relacionados con su uso profesional, especialmente en emisoras de radio. Resuenan entre otros los nombres Garrad, Thorens, Lenco, Dual o EMT. Muchos de los diseños de dichas marcas aún son apreciados e incluso se diría que codiciados por los aficionados. Sólo me consta un fabricante activo, Audio Silente de Simone Lucchetti, que fabrique un plato de este tipo en la actualidad. Una vez más gracias a Michael Fremer de Analog Planet por la pista. Oswald Mills Audio tiene dos modelos que reutilizan la mecánica de platos idler clásicos, pero anuncia que planea lanzar uno totalmente nuevo al mercado. Artisan fidelity también tiene modelos idler pero aprovechando mecánicas Lenco.
Finalmente, la tercera forma de mover un plato ha sido la tracción directa, surgida comercialmente en el año 1969 con el Technics SP-10. Los principales problemas de este método son tres, mantener suficientemente alejado el ruido del motor, tener un motor con par suficiente para mantener la estabilidad bajo la frenada que provoca la interacción de la aguja con el surco y, finalmente, mantener la velocidad constante no a nivel global (los platos "direct drive" dan medidas perfectas en ese sentido) sino evitando las microvariaciones que afectan notablemente a la percepción de la música y que se deben a que los servosistemas ajustan constantemente la velocidad a través de pequeñas aceleraciones y frenadas. Con y sin microfluctuaciones, la extraordinaria solidez de estos platos ha causado cierto "culto" a su alrededor, baste ver sitios como L-07d (dedicado al mítico Kenwood l-07D), Direct Drive Museum o SP-10MKII (homenaje al Technics SP-10)
Entre los grandes platos de tracción directa evocamos los platos profesionales de Technics (series SP y especialmente el SP-10 MKII), Denon (el DP-100 o el DP-6000), Sony (el PS-X9) o EMT (950). Igualmente y en su momento de gloria hubo gran cantidad de platos high end para uso doméstico, destacando entre todos los desarrollos japoneses. Entre algunos de los asiáticos están algunos modelos de Sony (el TTS-8000 o el PS-B80), Denon (DP-100M, DP-59L, DP-80 o DP-900M), Kenwood (el muy valorado L-07D), Yamaha (el PX-1 con brazo tangencial y el posterior GT-2000), Onkyo (PX-100M), Pioneer (el Exclusive P3 y el PLC-590), JVC (TT-101 y QL-Y7), Technics (el SP-10 MKIII), Nakamichi (el extremo TX-1000 y el "barato" Dragon CT), Luxman (el modelo PD-555 fue su mayor exponente), Sansui (SR-929 y XR-Q7) o Micro Seiki (DDX-1000, DDL-120 o DD-100). Por parte de occidente resuenan dos grandes nombres, Rockport Technologies (y su Sirius III) y Goldmund (el renombrado Reference).
En los últimos tiempos sólo los platos para DJ han mantenido esta técnica, destacando entre ellos el Technics SL-1200 en diversas variaciones (y heredero de las series SP). Este plato ha destilado hacia al mercado audiófilo debido a su sólido concepto y su origen home (llegó al mercado DJ en su segunda versión). Gracias a refinamientos técnicos , nuevos materiales, sistemas de retroalimentación con frecuencias de muestreo mucho más elevadas, ha surgido una nueva generación de platos "direct drive" con las ventajas de la tracción directa pero anulando la mayoría de sus desventajas.
Brinkmann tiene con su modelo Oasis, de aspecto simple. Su aparición en prensa fue ocasión de descubrir que se volvían a fabricar platos DD "serios". Se permiten una "locura" acabados en distintas maderas e incluso en colores¡¡¡¡
Wave Kinetics, muy minoritario y con aspecto de ciencia ficción (cierta evocación de la nave Enterprise), tiene el NVS Reference
VPI, nos sorprendió a todos con su Classic Direct. Quién lo ha escuchado lo califica al nivel de platos con 3 veces su precio. El Classic Direct presenta un diseño de aspecto completamente clásico.
Langer Audio, otros alemanes, sobrios y clásicos, con una ingeniería sólida como base de su diseño, el Langer No. 7. El sistema de arrastre está totalmente encapsulado.
Denon, manteniendo su tradición, conserva platos DD en su catálogo, también con el estilo clásico que caracteriza a estas realizaciones. Sus mejores exponentes actuales son los modelos DP-500M y DP-1300 MKII
Lenco, reviviendo su pasado, ha sacado un plato direct drive que no estará a la altura de esta lista pero que merece el reconocimiento aunque sólo sea por razones históricas. Se trata del L-175
STST HIFI Manufaktur, alemanes, web en alemán, tienen los increíblemente sobrios modelos Motus D y Motus II D
Grand Prix Audio, alta tecnología e ingenieros de la F1 para un plato basado en la fibra de carbono con un diseño limpio pero arriesgado, el modelo Monaco. Otro plato que ha sido muy bien valorado por quienes han tenido ocasión de escucharlo.
Gracias a Analog Planet, DirectDrive y The Vintage Knob.
El mundo de la tracción por "idler wheel" ha dado grandes ejemplos a menudo relacionados con su uso profesional, especialmente en emisoras de radio. Resuenan entre otros los nombres Garrad, Thorens, Lenco, Dual o EMT. Muchos de los diseños de dichas marcas aún son apreciados e incluso se diría que codiciados por los aficionados. Sólo me consta un fabricante activo, Audio Silente de Simone Lucchetti, que fabrique un plato de este tipo en la actualidad. Una vez más gracias a Michael Fremer de Analog Planet por la pista. Oswald Mills Audio tiene dos modelos que reutilizan la mecánica de platos idler clásicos, pero anuncia que planea lanzar uno totalmente nuevo al mercado. Artisan fidelity también tiene modelos idler pero aprovechando mecánicas Lenco.
Finalmente, la tercera forma de mover un plato ha sido la tracción directa, surgida comercialmente en el año 1969 con el Technics SP-10. Los principales problemas de este método son tres, mantener suficientemente alejado el ruido del motor, tener un motor con par suficiente para mantener la estabilidad bajo la frenada que provoca la interacción de la aguja con el surco y, finalmente, mantener la velocidad constante no a nivel global (los platos "direct drive" dan medidas perfectas en ese sentido) sino evitando las microvariaciones que afectan notablemente a la percepción de la música y que se deben a que los servosistemas ajustan constantemente la velocidad a través de pequeñas aceleraciones y frenadas. Con y sin microfluctuaciones, la extraordinaria solidez de estos platos ha causado cierto "culto" a su alrededor, baste ver sitios como L-07d (dedicado al mítico Kenwood l-07D), Direct Drive Museum o SP-10MKII (homenaje al Technics SP-10)
Entre los grandes platos de tracción directa evocamos los platos profesionales de Technics (series SP y especialmente el SP-10 MKII), Denon (el DP-100 o el DP-6000), Sony (el PS-X9) o EMT (950). Igualmente y en su momento de gloria hubo gran cantidad de platos high end para uso doméstico, destacando entre todos los desarrollos japoneses. Entre algunos de los asiáticos están algunos modelos de Sony (el TTS-8000 o el PS-B80), Denon (DP-100M, DP-59L, DP-80 o DP-900M), Kenwood (el muy valorado L-07D), Yamaha (el PX-1 con brazo tangencial y el posterior GT-2000), Onkyo (PX-100M), Pioneer (el Exclusive P3 y el PLC-590), JVC (TT-101 y QL-Y7), Technics (el SP-10 MKIII), Nakamichi (el extremo TX-1000 y el "barato" Dragon CT), Luxman (el modelo PD-555 fue su mayor exponente), Sansui (SR-929 y XR-Q7) o Micro Seiki (DDX-1000, DDL-120 o DD-100). Por parte de occidente resuenan dos grandes nombres, Rockport Technologies (y su Sirius III) y Goldmund (el renombrado Reference).
En los últimos tiempos sólo los platos para DJ han mantenido esta técnica, destacando entre ellos el Technics SL-1200 en diversas variaciones (y heredero de las series SP). Este plato ha destilado hacia al mercado audiófilo debido a su sólido concepto y su origen home (llegó al mercado DJ en su segunda versión). Gracias a refinamientos técnicos , nuevos materiales, sistemas de retroalimentación con frecuencias de muestreo mucho más elevadas, ha surgido una nueva generación de platos "direct drive" con las ventajas de la tracción directa pero anulando la mayoría de sus desventajas.
Brinkmann tiene con su modelo Oasis, de aspecto simple. Su aparición en prensa fue ocasión de descubrir que se volvían a fabricar platos DD "serios". Se permiten una "locura" acabados en distintas maderas e incluso en colores¡¡¡¡
Wave Kinetics, muy minoritario y con aspecto de ciencia ficción (cierta evocación de la nave Enterprise), tiene el NVS Reference
VPI, nos sorprendió a todos con su Classic Direct. Quién lo ha escuchado lo califica al nivel de platos con 3 veces su precio. El Classic Direct presenta un diseño de aspecto completamente clásico.
Langer Audio, otros alemanes, sobrios y clásicos, con una ingeniería sólida como base de su diseño, el Langer No. 7. El sistema de arrastre está totalmente encapsulado.
Denon, manteniendo su tradición, conserva platos DD en su catálogo, también con el estilo clásico que caracteriza a estas realizaciones. Sus mejores exponentes actuales son los modelos DP-500M y DP-1300 MKII
STST HIFI Manufaktur, alemanes, web en alemán, tienen los increíblemente sobrios modelos Motus D y Motus II D
Grand Prix Audio, alta tecnología e ingenieros de la F1 para un plato basado en la fibra de carbono con un diseño limpio pero arriesgado, el modelo Monaco. Otro plato que ha sido muy bien valorado por quienes han tenido ocasión de escucharlo.
Gracias a Analog Planet, DirectDrive y The Vintage Knob.
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